震旦艺术中心首展 撄宁而生——洪凌个展

震旦博物馆A2空间自2020年以来正式对外开放后，经历了四年合计14场精心打造的展览，现更名为震旦艺术中心，2024年11月9日至12月8日协同索卡艺术推出首次展览“撄宁而生—洪凌个展”。这是艺术家洪凌时隔八年后再次举办的大型个展，也是震旦艺术中心成立的首展，将展现洪凌的最新绘画思路和延伸。本次展览特邀现任北京画院院长吴洪亮担任策展人，北京大学艺术学院院长彭锋担任学术主持。

洪凌，1955年生于北京，1987年毕业于中央美术学院油画系研修班，现任中国美术家协会会员，现生活和工作于北京和安徽黄山。洪凌的作品曾被中国国家大剧院、中国美术馆、上海震旦博物馆、成都知美术馆、广达基金会、元大文教基金会、伦敦亚非学院美术馆、都柏林切斯特比提博物馆等公共机构及私人收藏。

展题“撄宁而生”引自《庄子·内篇·大宗师第六》，文中写道“杀生者不死，生生者不生。其为物，无不将也，无不迎也；无不毁也，无不成也。其名为撄宁。撄宁也者，撄而后成者也。”庄子所阐述的“撄宁”，即在外界万物的尘嚣中，保持内心的平静与安宁，达到一种超然物外的精神状态。在洪凌四十余年的艺术实践中，自然哲学思想始终贯穿其间，他遁世黄岳亲历其经年浮沉，以“解衣般礡臝”之势立于清晖之间审视万物，化坤灵之形于画，不仅展现了中国山水画执简驭繁的绘画技巧和虚实相生的美学观念，也让审美主体在无欲无为的追求中同于自然，抵达物我两忘之境。

庄子认为，世间万物终归于同一，死生无别。事物自生之时就在日渐朝向死亡，反之，消亡即是生的开端。这种“齐生死”的理念在洪凌的创作中亦有显映，春去秋来，尘岁往复，艺术家通过捕捉大自然的律动和诗韵，以形媚道，用画意见证着天地间生命的循环。画作中崇阿层层的交叠模糊了相互的界限，空间概念变得迷蒙；淌过密林的溪涧潋滟不已却留不住时间，天道盈亏总与之相随；翻云的寒辰瑞雪不使山冻，皆因暖玉生烟默示着熙春欲临。洪凌在广宇中任情恣性地挥洒笔墨，摒除了易受凡世侵扰的妄念，回归本初。犹若万象无生无灭，无古亦无今。

洪凌运用独特的东方语言借助西方的媒材，构建出自己独立的精神绘画空间，为此，在中国山水文化的腹地黄山建立工作室，身在弥足珍贵的山水境界。他一直注重油画材料本身的特点，以油画媒介的表达方式，用中国式的观照自然的方式去表达自己的油画山水，在似与不似之间，抒发着个体生命经验，追求着天人合一的艺术境界。他借鉴传统绘画的造型观念、技术手段与西方油画艺术的形式相融合，创造具有中国绘画美学精神的艺术作品，尝试让传统的东方文化精神激活，再生并逐渐建立起自成一格的山水语言系统。

震旦艺术中心将依此全新出发，并持续探索、创新思维，向观众呈现丰富多样的艺术世界。震旦艺术中心旨在展望未来，将持续推出现当代展览及活动，期待通过不断地艺术探索与创新，提供一个多元化的艺术平台。

▲展览现场

▲三月，200x200cm，2023，布面油画

▲幕帘，120x180cm，2019，布面油画

▲震旦艺术中心执行长黄圣智（左一）、策展人吴洪亮（左二）和艺术家洪凌（中）