以「南瓜雕塑」与「圆点图案」闻名的日本艺术家草间弥生，在全球疫情仍严峻的情况下，成为今年最受瞩目的焦点之一。尽管她已高龄90多岁，却接连在伦敦、纽约、柏林推出大展，为人们揭开横跨艺术与设计的迷人魅力。 

走进德国柏林的葛罗彼斯展馆（Gropius Bau Berlin），你会看到原本受疫情影响而睽违已久的空间，最近活跃了起来。瞧！一群鲜艳无比的桃红色触手，在中庭恣意蔓生，彷佛童话森林的场景，十足吸引观众目光！

这是今年欧美的「艺术馆重开」浪潮中，相当受到瞩目的特展，主角正是近年横扫全球的日本艺术家——草间弥生。

屈指一算，其实草间弥生今年已92岁，受欢迎的程度却有增无减。她跟同样具有高知名度的村上隆、奈良美智一样，都被视为最具影响力的当代日本艺术家，也皆同时横跨艺术与设计等领域。

但若更仔细推敲起来，无论是粉丝群普及度、艺术圈推崇度，甚至在提升女性创作者地位上，草间弥生皆显然略胜一筹，原因除了她数十年持续不断的创作执着，另外在作品中所蕴含的鲜明语汇、对应社群媒体流行风潮的特质，加上人生经历所带有的传奇色彩，都为她增添了独特无比的吸引力。

也因此在欧美部分地区逐渐恢复展览活动的趋势下，草间弥生成为打头阵登场的王牌明星，最近陆续在纽约、柏林、伦敦等地，推出了以她领衔的大展，让人不卷进这股旋风也难。

一生创作不懈 努力克服精神缺陷与人生苦痛

严格说来，草间弥生之所以走红全球，与社群媒体兴起后所出现的「我世代」非常相关。因为对着迷于分享生活日常、处处以自拍优先的年轻族群来说，草间弥生那些颜色异常鲜丽、造型浮夸、情境梦幻的作品，无疑是打卡最佳搭档，没有什麽比那些作品更能赚取点击。因此她的创作大量出现在IG与脸书，很快就风靡全球；就算大众一开始并不熟稔现代艺术，也还是愿意付出排队枯等好几小时的代价，只为换来数十秒与草间作品合影的机会，这也不难说明她的作品魅力何在。

不过，这位艺术家能够纵横全球艺术圈数十年，甚至跨越语言、文化隔阂受到一致推崇，更值得探索的，恐怕是她的创作动力从何而来？而那些欢乐而梦幻的表层之下，代表的又是什麽？

想深入探究这位艺术家的传奇故事，就不能不回溯她童年在长野县松本市的成长背景。出生于1929年的草间弥生，有个让她十分困扰的童年，尤其在父亲常年频频出轨、母亲又善妒易怒的环境下，她从童年时期就爱上绘画，从中得到暂时逃离现实的喘息空间。

也是在这段童年时期，她发现了自己的与众不同。尽管一心想要画画，但母亲却常常阻挠，甚至夺走她的画具与创作。长期来自生长环境的压力与焦虑，为她小小的心灵带来精神官能疾病，不仅让她开始产生幻视、幻听，而且还发现有时眼前所见的景物，会绵延无尽地扩大，向她逐步袭来，甚至发出声音，使她感受到莫名的折磨与恐惧。

世事就是这麽奇妙，正是这些精神官能的缺陷，为她带来了创作的丰饶养分。她最为人所知的创作语汇—「圆点」、「南瓜」、「无尽延伸镜像」……都是由她的幻视经验而来。草间弥生不仅没有被自身的精神疾病打倒，反而将内心所见的魔幻时刻捕抓下来，化为充满爱与温暖的作品。

圆点、南瓜、镜像 皆来自童年幻视经验

以她作品中最具标志性的「圆点」来说，据说正是她童年时期有次来到河边，看到眼前河床分布的白色鹅卵石群，在幻觉中不断扩大、延伸、增殖，一点一滴，如同巨网将她整个包围；因此她笔下这种彷佛视网膜上布满「点点」的世界，鲜明表现了她的心理状态与幻视情境。

而开始运用这个视觉语汇后，草间弥生继而为各种主题穿上「点点」外衣，无论是巨大的南瓜雕塑，或是密布圆点的触手造形装置，都各有背后的意涵与由来。

比方说南瓜，就是她成长时期常见的作物，尤其她曾经历过食物取得十分不易的二次大战，更使她对南瓜怀有特别的情感。因此她在画布捕捉南瓜的各种姿态，以条纹及圆点勾勒，串成了一个个南瓜构成的奇特小宇宙。

而「触手」的表现形式，同样暗藏玄机。草间弥生虽已十分高龄，却仍创作不辍，像今年特别为德国柏林展出而创作的作品，便是与展题同名的「我在宇宙看到一束爱」。你可以看到由历史建物改建的展馆中庭，布满了如同海葵或章鱼一般的「触手」，形成奇幻景象；而这些看起来一派欢乐的「触手」，其实带有象徵意义，那是她在童年目睹父亲与婚外情对象的偷情不伦后，内心对「性」所残存的厌恶与阴影投射。草间弥生藉此在创作中不断爬梳记忆，将不堪回首的过去，化为今日令人惊叹的作品。

而所到之处无不风靡的《无尽镜屋》（Infinity Mirror Room），同样也是让她声名鹊起的代表作之一；藉由艺术手法重现眼中的奇幻世界后，让她能在周而复始的「重复」之中，找到自我疗癒的可能。早在1965年，她就于纽约首度推出「镜屋」创始版，让观众在巧妙安排的镜面折射中，看到自己与周遭逐渐融合，形成无尽延伸、回旋的景象，看不出起点，也见不着终点，产生巧妙趣味。

这种为观众营造出「沉浸式」体验的独特展示，不仅打破了艺术欣赏的窠臼，拉近了艺术家与观众的距离，所到之处，也一再写下美术馆预约参观的人潮纪录。

抓住自拍风潮 敏锐嗅觉超前时代

想知道草间弥生究竟有多受欢迎，你只要点查IG，就可以一窥究竟。光是键入她的名字Yayoi Kusama，随时都有成千上万PO文，足以显示她虽然年龄近百，但在年轻人眼中依然深富魅力，潮味十足。

许多艺评家、策展人便分析，草间弥生在60年代后期便投身行为艺术，敢秀、勇于挑战颠覆，又能创造出视觉的迷幻与瑰丽，正好就是年轻一代喜欢的味道。 

她并不否认，自己其实很早就意识到「自恋」的力量。早在社群媒体兴起前，她就首开先河，以行为艺术的前锋姿态，将自身形象不断融入作品，彷佛预示了今日无所不在的自拍、自媒体热潮。而她藉由多媒材创作，将行为艺术、时尚、视觉、设计……通通变成创作一部分，更是降低了观众与她的隔阂。

这些特质，全都与她前往美国发展的经历离不开关系。1957年，渴望探索创新艺术形式的她移居纽约，很快就提出以圆点构成「无限延伸的网」视觉概念，开始活跃于当地艺术圈，并在1965年首度展出「无尽镜屋」，成为创作生涯的重要关键。

而当时就颇有想法的草间弥生，随后也有计画地拓展创作版图，像是1968到1969年间成立了Kusama Enterprise，策画各种行为艺术活动；另外又创设时装公司Kusama Fashion Co., Ltd，展售自家设计的服装；当时还出现一家Kusama International Film Co., Ltd.，专事贩售她所拍摄的影片；她还成立一家Body Paint Studio Co., Ltd，跨足模特儿经纪业务。甚至也曾创立一本杂志—KUSAMA orgy，并投入鲜明的反战行列，当时透过一些裸身模特儿传达抗议讯息的行为艺术，就是为了表明支持「和平」而来。

回顾起来，尽管这段时期对她来说至为关键，他乡异国的人生经历，却也为她带来了伤害。由于急于在头角峥嵘的纽约挣得一席之地，又迟迟得不到应有的肯定，因此她疯狂创作，努力寻找出路；在日积月累的压力、沮丧、焦虑下，终于把自己累倒，愈趋严重的精神官能症状，又向她展开逆袭。

因此在1973年，她决定回到日本，随后自愿住进精神疗养院，持续至今，整整超过四十年。而她也不讳言，在疗养院的平静生活中，才能过着单纯生活，安心专注创作。

靠着无比的坚毅与信念，她数十年如一日，不断一笔一划，重现内心的异想风景，也就是这样，将过往的伤痛与磨难，化为令人赞叹不已的绮丽世界，成为名闻全球的点点女王。