2017年10月19日，震旦博物馆「玉见设计——中国古玉形纹设计特展」开展。展品聚焦新石器时代至汉代的古玉，并从「古器物学」角度剖析出器物背后的设计理念，无论从内容或形式来看，均是业界首创。本次展览是博物馆研究人员对古器物学研究方法的一次提升，展览开幕以来，受到各界好评。为满足大众进一步的学习需求，近期特展图录在台北付梓印刷，这是震旦博物馆发行的第22本学术专着，见证着博物馆永续不断的学术积累。

一、学术与设计相结合

对于中国古代器物的学习，离不开对其材料、工艺、造型、纹饰的分析，这是认识和概念形成的基础。在此基础之上，对于古代器物的深层理解，则需要透物见人，厘清古代工匠的创作和设计理念，从而达到融会贯通、举一反三的效果。这需要将料、工、形、纹四大要素综合起来，多角度、全方位剖析，才能达到深化学习的目的。以往学术界在撰写相关书籍时，多聚焦于现象，对现象的成因、过程、结果、发展态势的解读相对较少。究其原因，一方面是因为解释的证据不足；另一方面则取决于长期的研究习惯。

本书将古玉研究同时下流行的设计思维进行结合，尝试用现代人易于理解的设计语汇，阐释古玉现象背后的成因，这种立足于「设计理念」来诠释中国古代玉器的撰写手法在研究专着中实属首次。本书可帮助读者在认识器物自身的同时，进一步了解古人的设计思维，掌握认识古玉通达的方法。

二、对时代风格的重塑

中国古代玉器的风格基本是和王朝的兴替同步，其受到文化、技术、经济、环境等因素的影响，因此风格是一种来自社会的共识，是一个时代的特有符号，其变革的原因复杂多样。目前研究中国古代玉器时代风格的专着，多以描述性撰写为主，从实物形态着手，概括总结出外观上的特质。本书则尝试打破这种固有的书写方式，从设计观念出发，将原有的风格制式加以解构，采用设计语言重塑时代风格，带领大家从玉工的思维方式出发，进而解读出相应的风格特徵。本书总结出依料施工、角度取像、样稿组装、一元多式等古玉的四大设计理念，将实物以此为据，分类举例，方便读者横向对比不同历史时期设计理念的异同；同时还能从纵向着手融会贯通风格间的承接关系。让读者从概念着手，真正理解不同历史时期古玉表现形式上的现象差异。

此外，本书图文编辑精美，共收录玉器71件，均为同时期典型或独具特色之古玉。照片拍摄精美，角度多样，全方位展示器物的全貌及细节，方便读者对比学习。值得一提的是，全书采用了全新的「拓片套色」方法，将同一器物上交缠、复杂的动物图案用不同颜色加以填涂，让读者一目了然，快速掌握时代的典型纹样，此种方法也是本馆首创。希望本书帮助读者真正读懂古人思维，深入认识器物，同时亦能激发当今设计人才之创意灵感。目前本书已在两岸同步发售，欢迎访问震旦博物馆官方淘宝网店，预订购买。