一、泥塑

泥塑佛像的起源早，分布广泛，举凡地质环境不适合雕刻的石窟或是佛教寺院，都可以看到泥塑佛像的身影。泥塑佛像外表以泥土塑造而成，内部却有石胎或木胎之别，前者用石料雕成粗坯，表面再敷泥彩绘，后者则以木柱和禾秆为中心，外表敷泥成像。

例如图一为南宋的佛和菩萨头像，此组造像是先用木柱和禾杆扎束为中心，再敷泥彩绘而成。佛首居于中间，顶上肉髻突起，螺发呈锥状突出，造型颇为特殊。菩萨头上梳着高髻，戴着宝冠，冠面镂雕成花鬘状。祂们的面容丰润，五官精巧秀气，充分显示南宋时期温雅秀丽的风格。

由于泥土的可塑性强，能够将佛教造像的脸部五官、表层肌肤及衣饰质感表现得更加细腻，因此广为古人所采用，如敦煌莫高窟、天水麦积山、永靖炳灵寺、洛阳永宁寺，以及山西地区的唐宋辽金时期寺院，都有许多精美的遗存。

二、木料

随着佛教寺院的兴起，木头因为材质轻、取得容易及易于雕刻等因素而被用来制作佛教造像，其造像形式以单体造像为多。

例如图二为元代的菩萨坐像，菩萨头梳高髻，戴着花形耳饰，胸前佩挂连珠串饰，手臂戴着臂钏和腕钏，上身裸露，下身着裙，披肩斜挂左肩，帔帛环绕双肩，顺着臂膀飘垂而下，脸上表情庄严，体格健壮，挺腰收腹，作“安乐姿”。

菩萨表面的贴金彩绘已经脱落，五官、髻发及衣着上的皱折都可看见清晰的雕刻刀痕，还有木质本身的黄褐呈色和纹理，以及风化作用或人为破坏所产生的斑驳凹痕与裂纹，呈现木质雕刻特有的现象。

由于木质造像容易腐朽、害怕水火，常因天灾人祸而被破坏殆尽，所以数量不多，比较著名的遗存散见于山西太原崇善寺、山东省博物馆，以及美国大都会博物馆、波士顿美术馆、纳尔逊美术馆、萨克勒美术馆及瑞士苏利世美术馆等地，可以作为对照的参考。

三、陶瓷

陶瓷在中国的发展历史悠久，技术娴熟，当佛教信仰兴盛之后，为了呼应信众的需要，某些窑厂也开始制作瓶、炉、杯、盘、钵、烛台等供养器具，以及佛、菩萨、罗汉等佛教造像。

例如图三为北齐的菩萨立像，此尊造像属于白陶制品，菩萨具有桃形头光，头上戴着如意宝冠，缯带垂于两肩，上身袒露，肩上披着帔帛，颈戴项饰，胸前佩挂璎珞，下身着裙，右臂曲肘上举，左臂贴身垂放，手中持有宝珠，跣足立于台座上。

菩萨和台座都是用陶土为材料，以模印法制作造型，再送入窑内经高温烧制而成的，质感坚硬，表面没有雕刻刀痕，而是压模印制的现象。此种模印特征亦可见于山东省博物馆所收藏的明代陶瓷达摩像上，是陶瓷佛像的共同特色。

四、金铜

金铜佛像是先用镕融的铜液铸造像体，表面再镀金而成的造像，因为此项工艺发明早，技术纯熟，所制作的造型可大可小、方便携带，也能适应各种不同的环境，因此广为各代信徒所使用。

根据古代文献的记载，中国最早的金铜佛像始见于东汉时期，而目前所见的佛像遗存中，最早的中国佛像是收藏于美国旧金山亚洲美术馆的金铜佛，其铸造年代为后赵建武四年，皆早于石雕佛像的制作，可见此一材质在佛教造像的使用中具有源远流长的历史。

金铜佛像的题材广泛，常见的有佛、菩萨、弟子、飞天、天王、力士、供养人及狮子等等，其造像以单体为多，也有双佛、七佛及佛与菩萨的组合。

例如图四为明代的单体佛坐像，佛顶肉髻上隆，螺发呈锥状突出，前方有一肉髻珠，身披袈裟，腰间束带，双手叠放为禅定印，结跏趺坐于垫上。

仔细观察佛像表面的颜色，除了头部以石青着色外，整体皆镀上一层黄金，表面散发匀亮的金色光泽，因为造型纹饰皆以铸造法完成，所以没有雕刻痕迹，是金铜佛像的特色。

五、夹纻

夹纻像是运用传统的漆布工艺所制作的造像，又有脱胎像、脱沙像或干漆像等别名。其制作方法是先用泥土塑制造型，贴上麻布后，涂上一层薄漆黏住，然后重复贴布、涂漆等动作至所需要的厚度，等漆干燥凝固时，去除其中的泥土，表面加以彩绘贴饰，即为夹纻像成品。

由于以泥为胎、漆布叠加的方式让造型制作能有一些自由挥洒的空间，因此可以制作出比较繁复的造型。例如图五为明代的韦驮立像，韦驮的脸型方正饱满，面容犹如少年，头戴战盔，身穿甲胄，足套战靴，双手拄着金刚杵，姿态威武而有气势，长长的衣带朝外翻飞，盔甲和靴子以精细的兽面贴花装饰，表面漆金及红彩，展现夹纻像的精工之美。

多元化的造像材质各有不同的自然属性和制作方法，也可以从中看到佛教信仰与传统工艺的融合和影响。下期将从材质变化的角度，介绍古代佛像的生坑现象。