身为最广为人知的日本建筑师，自学而成的安藤忠雄不仅以建筑名扬全球，独特的人生历程也为人津津乐道。继2017年以“挑战”为题的个展之后，近期他所设计的大阪文创空间“VS.”也举办一档以“青春”为题的特展，除回溯他自1969年起始的设计生涯，也为观众预告这位大师正在各地如火如荼动工的作品，展现他对建筑美学持续不懈的耕耘与愿景。
走进大阪市区距离梅田车站不远的幽暗地下，挑高15公尺的巨大放映厅，端坐着来自世界各地的观众，他们聚精会神盯着荧幕，聆听知名演员役所广司（Koji Yakusho）与佐藤健（Satoh Takeru）的分享，在回忆中娓娓道来他们对建筑大师的观察与叹服。
为什么有这么多人愿意遁入地底，掏出1,800日圆来看这场展览？答案很简单，所有人都是冲着安藤忠雄的名气，从世界各个角落慕名而来。
将近半世纪的时间，安藤忠雄从出身的大阪继而走向了全世界，在南韩、中国、法国、德国、意大利都留下作品。他不只接下全球各地许多美术馆、博物馆、住宅等案件委托，在他超过五十年的创作历程当中，也有多条独特创作主题，出现在作品脉络当中，一一呈现于本次回顾展，让人叹服这位建筑家与时俱进的坚持。
大阪最新作品 全览半世纪创作精华
特展地点—大阪市北区Gran Green Osaka（暂译为大阪大绿地复合计划）的艺文空间“VS.”，是安藤忠雄去年才落成启用的建筑，主体隐入梅北公园绿地之下，成为都市再生计划的重要一环。这项庞大的开发计划由野村卓也事务所（Takuya Nomura Office, inc.）与全媒体开发研究所（Total Media Development Institute Co., Ltd.）统筹运营，目前尚在分期施工，集结商业、艺术、文教、休憩等多重功能，未来将形成超大型崭新都会地标。
走进展场，除了可聆听由安藤忠雄亲自参与的语音导览解说与设计理念分享，观众还能浏览六十多个建筑项目以及两百多件安藤忠雄的草图、设计图纸和模型，从不同面向深入他的建筑历程。
此外，展场还能看到他为北欧丹麦品牌Carl Hansen & Son操刀的“TA001T悬臂椅”以及为意大利威尼斯玻璃品牌Venini设计的“Ando Time”沙漏，加上专卖店展示今年最新与瑞士腕表品牌Cauny联名的两款青苹果与清水混凝土双色手表，让观众一览他的跨界才华。
整个展览分布在大约1,400平方公尺的地下空间，由两大主要区域组成。第一个区域是“挑战之路”和“水之教堂”多媒体影音体验。前者细数了安藤忠雄自1969年至今，长达半世纪的职业生涯与早期重要作品。其中除包括安藤忠雄崛起的名作“住吉公寓”、“住吉公寓”，一条时光长廊也罗列着由安藤所有住宅作品精选而出的70件设计模型。
这一区另一亮点，则是借由影音多媒体，以原尺寸比例重现早期杰作“水之教堂”的装置，以北海道的自然风光为背景，让十字架漂浮水上的美景，通过满水位的静池倒影逼真重现，带领观者身历其境，感受建筑与自然共存的和谐之美。
投入地方创生 以建筑发挥社会影响力
展览第二个区域，则定调为“安藤忠雄的呈现”以及“安藤忠雄的建筑”两大主题。一方面为观众预告安藤忠雄遍布全球的最新作品，也特别为观众点出这位建筑家多年来所聚焦的“创造/培育”、“城市游击队”、“连结时间”、“直岛37周年”、“童书之森”与“来自大阪”等六大创作轴心。
此区亮点，首先是引领观众进入挑高15公尺的空间，以3D影片的鸟瞰视角，深入北海道札幌郊区的“头大仏殿”以及由巴黎证券交易所改建的“皮诺私人美术馆”等知名作品。
再来则是很值得细细欣赏的直岛计划，时间跨度长达37年，展现安藤忠雄的毅力与执着。自从公益财团法人福武财团的福武宗一郎于1980年代末期发起构想之后，安藤忠雄完整参与其中，至今仍持续不懈。
观众可在特别制作的展场装置当中，完整观览最早期完成的“倍乐生之家”（Benesse House）、“倍乐生美术馆”（Benesse House Museum）、“地中美术馆”（Chichu Art Museum），较为近期的“李禹焕美术馆”（Lee Ufan Museum）、“山谷画廊”（Valley Gallery），以及今年五月底才开幕的“直岛新美术馆”（Naoshima New Museum of Art）等十栋直岛艺术计划精华。
这个设计与艺术计划将原本只有三千多名居民的沉寂小岛，扭转为亚洲当代艺术与建筑亮点，每年吸引高达七十万人次前来参访，可看出建筑大师长期耕耘的用心与行动力。
再来的另一看点，则是近年拓展的“童书之森”系列计划，一开始这是由安藤忠雄自掏腰包设计并建造儿童图书馆，捐赠给当地地方政府。计划自2020年的大阪中之岛首作竣工后，陆续延伸出2021年岩手县“远野”、2022年“神户”、2024年“熊本”等续作，2025年还宣布打造一艘行驶于濑户内海的“书之森号”船舶图书馆。
而近期安藤忠雄事务所也宣布，将在台中市区秋虹谷设计一座海外版的“童书之森”，最快预计2026年完工，持续以设计之力，为儿童创造更多亲子阅读空间。
建筑人生互相辉映 勇气来自内在力量
不只建筑打动人心，安藤忠雄源源不绝的创作力与奋斗不懈的人生观，同样亦是观展重点，与他的作品互相辉映。
这位获得建筑界最高荣誉—普利兹克建筑奖肯定的大师表示，“我们正活在一个极度动荡混乱的时代，每个人都急着想找出『世界到底会怎么走』的答案，然而，正是这样的时局，我们更该在纷扰世道中，将注意力放在不变或不应该改变的人类文化本质与起源，这不仅需要行动力与勇气去看清时势，也需要创造属于我们的潮流，开拓新局。”
因此他特别鼓励年轻世代，“活出当下的极致，并培养能支撑你一生的内在力量，维持一种急迫感，因为你正在创造着未来。”
而对于不再年轻的世代，他也认为不能再远远当个旁观者，“就算逐渐老去，还是该保持精神的年轻，只要还继续追寻着希望之光，设定好目标，你就能活在一种青春的状态。”
因此观展走访至此，观众终于明白，为何这次展出要以“青春”为题，而展馆草坪上巨大的青苹果雕塑，完美蕴藏了安藤忠雄的人生哲学。
青苹果的“青春”象征，来自美国人道主义者与诗人萨缪尔．乌尔曼（Samuel Ullman）的诗句——“青春不是年华，而是心境”（Youth is not a time of life, it is a state of mind），安藤忠雄对此深有所感，也期许所有人永保年轻心态，充满冒险精神。
对这位已年届83岁的大师来说，“年纪不会改变任何事，目标总是活得像青苹果那样，持续自我挑战，永远不完全熟透。”
而这种深刻的信念，正是他永保创作与奋战动力的秘诀。
▲大阪梅田车站附近的复合艺文空间“VS.”
▲83岁的安藤忠雄，至今仍保持高度创作力。（PR TIMES提供）
▲安藤忠雄为北欧品牌Carl Hansen & Son所操刀的“TA001T梦幻椅”。
▲长廊精选陈列安藤忠雄70件住宅等作品模型。
▲借由多媒体影音，以原尺寸比例重现“水之教堂”与四季共生的和谐之美。
▲观众在挑高15公尺的展厅中，观赏安藤忠雄位于北海道的作品“头大仏殿”。
▲观众正欣赏安藤忠雄改造“巴黎证券交易所”而来的“皮诺私人美术馆”。
▲改造威尼斯海关大楼而来的佛朗斯瓦皮诺基金会美术馆也是名作之一。
▲安藤忠雄为历史建筑大阪中之岛公会堂所提出的改造提案。
▲展览回溯长达37年的直岛艺术计划，如何翻转濑户内海小岛的命运。
▲“童书之森‧台中”模拟图
▲深入地底的展场面积广达1400平方公尺
▲经常在安藤忠雄作品中出现的青苹果，象征永不停歇的青春与斗志。
