“亚太当代艺术三年展”自1993年举办以来，已吸引超过四百万访客参与，今年参展作品不仅更多样，而且聚焦探讨迁徙、移民、环境保护、原住民权益、政治危机等议题，展现人文关怀视角，并借由对艺术的凝视，让人们对身处的世界产生更深省思。
上一届的“亚太当代艺术三年展”在2021年开幕时，刚好遇上各国因疫情封闭国界，因此这项由昆士兰美术馆与昆士兰当代美术馆共同举办的艺术盛事只能低调展开。
随着三年时间倏忽而过，不仅新冠疫情从此改变所有人的生活，地缘政治议题愈趋严峻，在此同时，气候变迁更是急遽加速，各种极端气候现象以及破纪录的温度变化更加引人忧心。
因此策展团队将主题锁定为“振奋精神的艺术”（Art that lifts you up），试图在变动不居的世界，为展览注入一丝乐观愉悦的精神；并集结来自三十多国的七十多位艺术家，以五百多件作品的规模盛大展开，像是东帝汶、乌兹别克、沙特阿拉伯等地艺术创作者，便都是首次出现于本展当中。
南太平洋与东南亚艺术 集体创作为亮点
在将创作重点重新回归人文关怀与表现社会洞察的趋势下，今年的作品从外观看来充满欢乐气氛，却内含更多值得深思的议题。
首先，这档三年展很显著的特色，就是能一次看到可观的南太平洋与泛亚太地区艺术创作，像是来自巴布亚新几内亚、印度、菲律宾、新西兰的作品，就多以团体协作的方式进行创作。
走进昆士兰美术馆大厅，马上就能看到一组由几何造型与缤纷色彩组成的装置作品，这是巴布亚新几内亚Jiwak地区创作团体Haus Yuriyal所设计的装置，一群来自不同地方的高山部落男性热切想要学习并分享自身的文化传统，因此聚集在环形的男性部屋中共同创作，近年这种集体创作的思潮也扩及至女性，吸引了更多当地人投入创作，该组作品便是这种群策群力之下的成果。
它既是建筑装置、演出舞台，也是彩绘、编织与雕刻作品，更如同一座来自南太平洋的花园，在繁花盛开中展现集体创作的力量，与西方强调个人主义的创作，有着截然不同的命题与样貌。
艺术装置的中央可作为表演舞台，随之环绕展开的三片大型饰板，是从传统高山部落的战盾汲取灵感，上头的彩绘及刺绣也由该创作团体的男性以珐琅彩、矿物颜料、纸板、合板与羊毛等材质共同完成，展现岛国民族绚丽迷人的部落美学观。
另一边还有来自东加王国的创作。东加最大的淡水湖泊生态系Ano Lak，住着世代定居于此的Tuʻanuku村民，他们会将水生的荸荠植株纤维织成垫毯，生长在村内的艺术家Funaki想到借由一起以手工创作艺术品，让村内女性能在交流之间交换故事与知识，因此成就了Lepamahanga Women's Group所编织而成的大型挂毯。
另外，来自东帝汶阿陶罗岛（Ataúro）的木雕艺术也首度在本展登场，该地区部落传统曾因1970年代基督教禁止膜拜先祖而面临凋零的危机，这些木雕呈现了部落文化的断裂，也让人们对昔日西方殖民影响产生更多省思。
汲取个人经验 反映世界变动
观众还可看到新加坡视觉艺术家黄慧莲（Dawn Ng），借由拍下一大块彩色冰晶融化的过程，创作录像作品《地球是个沙漏》（The Earth is an Hourglass），探索时间的“流逝”与“过程”。
她先花上三周时间让重达60公斤的冰块，在冻结成形时凝缩染料的缤纷色彩，接着再记录其融化过程，呈现颜料在纸上形成图案的缤纷。观众可看到20小时的冰融，以缩时摄影呈现于40分钟的影片，在多荧幕、多视角同时呈现的沉浸式观赏经验中，营造出独特的视觉飨宴。
这档三年展的另一个特色，也映射出艺术家对社会现实的反思，让针对时事进行抒发的创作，也成为展出另一主轴。
比方巴勒斯坦／沙特阿拉伯视觉艺术家达娜．阿瓦塔尼（Dana Awartani）所创作的艺术装置，便以故乡陶土所烧制的素砖，铺陈于地面成为伊斯兰文化常见的几何图形，这些米色、褐色、黑色的素烧陶砖呈现自然的裂痕，象征失落与破碎的文化遗产与认同，亦是艺术家对烽火绵延的加萨战争所产生的沉痛针砭。
澳洲南岛民族艺术家Jasmine Togo-Brisby则聚焦少数族裔面对文化失落的怅然，她创造出一艘由天花板垂悬的19世纪奴隶船，呼应着澳洲过往的黑暗奴役，其中亦蕴含了她个人的家族历史。她的祖母幼时在太平洋岛国万那杜被绑架后，被迫移居雪梨，被富裕家庭“收养”，担任家庭仆役。借由隐藏的符码，艺术家将个人的生命经历嵌入作品，希望唤起观众鉴往知来，避免历史再度重蹈覆辙。
思索未来世界 激发艺术狂想
印度艺术家瑞蒂卡．默昌特（Rithika Merchant）的创作，乍看之下很有印度传统绘画的色彩，画面充满花草与拟人化的不知名生物，但这些宛如梦境般充满幻想氛围的作品，却不时借由驰骋的想象力，对科技与未来提出批判与质疑。
像是《新世界成形》（Terraformation）等作品，便以不透明水彩、墨水创作，幻想未来地球毁灭或不再适合生物存活后，想象的异形生物通过寄生其他星球而得以继续存活下来的场景。
另外一件耐人寻味的作品，则反映在艺术家对于新科技与新浪潮的反思，乍看之下很唯美，其实却十足惊悚。泰国艺术家卡葳塔．瓦卡娜嫣恩（Kawita Vatanajyanku）创造了借由“电击”而成就的录像艺术，来探讨人类是否在电子时代之中即将落入“去人性化”的困境。
由馆方委托创作并购藏的作品《身体躯壳中的机械鬼魂》（The Machine Ghost in the Human Shell），是她“网际劳工”（Cyber Labour）系列的最新一部，观众可看到倚躺在红色背景的艺术家就像变成机器一样，身体因强烈电击而扭曲，但依然挣扎着重复的动作，以粉笔画出圆弧线。整件作品由于暗藏风险，因此在录制时必须借助医疗团队之助。
艺术家想借由挑战身心极限的极端刺激，质疑发展愈趋完备且无所不在的AI人工智能，未来是否将超越人脑，而使真实人类落入被宰制并被劳力剥削的境地。
展出的不少作品都像这样，低调隐藏着无数的故事与意涵，引领人们去细细倾听其中絮絮不绝的呢喃，在唤起同理心及正义感的同时，不再对世界漠不关心，将更多的共鸣与关怀，如涟漪扩散，绵延至更广的社会层面。
▲印度艺术家瑞蒂卡．默昌特的创作，幻想未来地球毁灭后，异形生物通过寄生其他星球的场景。
▲Haus Yuriyal艺术装置，展现巴布亚新几内亚山区部族绚丽迷人的美学观。
▲来自东加王国的大型挂毯创作与来自中东的陶砖装置艺术，呈现南太平洋与伊斯兰文化的对比。
▲Haus Yuriyal艺术装置，展现巴布亚新几内亚山区部族绚丽迷人的美学观。
▲新加坡视觉艺术家黄慧莲借由一大块冰块融化的过程，创作录像作品《地球是个沙漏》。
▲视觉艺术家达娜．阿瓦塔尼的陶砖艺术装置呈现自然裂痕，蕴含对加萨战争的深沉反思。
▲作品《积累—寻找终点》以陈旧的行李箱与垂悬的红线，引领观众思索人生的流离与关系的交织。
▲印度艺术家瑞蒂卡．默昌特的创作，画面充满花草与拟人化的不知名生物，却对科技与未来提出批判与质疑。
▲泰国艺术家卡葳塔．瓦卡娜嫣恩创造借由“电击”之助而成就的录像艺术，来探讨人类是否在电子时代之中将落入“去人性化”的困境。
