梅瓶兴起于宋代，北方窑场和南方窑场都有生产，瓶身高矮胖瘦并不一致，表面装饰技法多元，常用白色、黑色及青色等釉彩，搭配剔、刻、划、绘等工艺技术制作各种图案作为装饰。

到了元代以后，梅瓶形制渐趋稳定，有的延续宋金时期的遗风，有的开创崭新的风格，其中以景德镇生产的青花梅瓶最突出，纹饰题材丰富，布局富有巧思，本文选取五种常见的类型，介绍元代青花梅瓶同形不同纹的设计概况。

一、360°环绕设计

“360°环绕设计”是将梅瓶的环状腹壁做为一个完整的单位，使用单一纹样顺着腹壁围绕，为龙纹梅瓶常见的布局。

例如图一为震旦博物馆收藏的元代青花云龙纹梅瓶，造型呈小口、凸唇、短颈、丰肩、长腹上宽下窄之状，肩部披覆壸门纹边框内填如意云头杂宝纹，腹部绘画云中游龙为主纹，近底部为壸门纹边框内填如意云头莲花圆珠纹。

龙纹昂首张嘴，吐露獠牙，背上脊板竖立，体表布满细密的鳞片，四肢前后开展，趾爪尖利如钩，头顶鬃鬣和肢肘处的肘毫长如飘带，身上披着带状火焰，修长的龙身以360°的方式环绕瓶腹一周。

龙身上下起伏，延展身躯的长度，利用角度取象的变化产生扭转的姿态，营造出环状龙纹的立体动感。

二、180°对应设计

“180°对应设计”是将360°的梅瓶腹壁一分为二，使用二个纹样平均排列，以成对龙纹和成对凤鸟最常见。

例如图二为震旦博物馆收藏的元代青花凤纹梅瓶，造型呈小口、凸唇、短颈、丰肩、长腹上宽下窄之状，表面绘画卷草纹、如意云头纹内填缠枝花卉、钱纹、凤鸟穿花纹、双层莲瓣内填卷云纹，以及壸门纹边框内填如意云头圆珠纹等多层图案。

凤鸟穿花是此器的主纹，其中一只凤鸟如图所示，昂首曲颈，面向右方，展开双翅，向上飞翔；另外一只凤鸟位于瓶身背面，鸟首朝向左方，俯身舒尾，由上往下滑翔，凤鸟周边花朵盛开，枝叶茂盛繁密。

二个凤鸟各居瓶身一侧，隔着缠枝花卉彼此相望，成为180°的对应设计。

三、120°分景设计

“120°分景设计”是将360°的梅瓶腹壁一分为三，画上三组互有关联的景物纹饰，题材以人物纹为主。

例如图三为震旦博物馆收藏的元代青花百花亭故事图梅瓶，造型呈小口、凸唇、短颈、丰肩、长腹下收之状，表面以人物故事图为主纹，搭配壸门纹边框内填杂宝纹、带状莲花纹、卷草纹及壸门纹边框内填莲花圆珠等纹样。

人物故事图分为三个场景，其一为挂着匾额的“百花亭”，标明故事发生的地点；其二为女主角贺怜怜，在仕女的陪伴下等待情郎；其三则是男主角王焕乔装为卖梨郎，踏着大步前来赴约。

纹饰图样取材自元代杂剧《逞风流王焕百花亭》之内容，三个场景代表杂剧里的部分情节，以简短的篇幅还原才子佳人历经波折、终成眷属的故事。

四、90°菱框设计

“90°菱框设计”是将360°的梅瓶腹壁一分为四，平均排列四个菱花形开光，开光内部绘画人物纹、松竹梅或莲塘鸳鸯等纹饰。

例如图四为震旦博物馆收藏的元代青花开光人物纹梅瓶，造型呈小口、凸唇、短颈、丰肩、长腹下收之状，表面以卷草纹、凤鸟穿花纹、锦纹、菱花形开光人物纹、壸门纹边框内填如意云头及勾云纹为饰。

菱花形开光人物纹是此器的主纹，开光内部绘画四幅人物故事图，分别为北宋诗人林和靖爱梅爱鹤、东晋-刘宋诗人陶渊明爱菊、东晋书法家王羲之爱兰，以及北宋学者周敦颐爱莲的故事。

这四幅画俗称“四爱图”，透过90°的菱框设计，可以凸显每一个历史典故的独立性，环绕一圈又能彼此连结，表现中国文化的精神与意义。

五、360°连续设计

“360°连续设计”是将梅瓶腹壁上的纹饰左右相接，使其产生连续不断的效果，以缠枝花卉纹的表现为主。

例如图五为震旦博物馆收藏的元代青花缠枝牡丹纹梅瓶，造型呈小口、凸唇、短颈、丰肩、长腹下收之状，表面以卷草纹、钱纹、如意云头纹边框内填凤鸟穿花纹、缠枝牡丹及壸门纹边框内填如意云头莲花圆珠纹为饰。

缠枝牡丹由四枚大型牡丹所组成，花朵采俯视、仰视或斜角俯视等角度取象，枝条左旋右转，在两枚花朵之间以分岔的形式互相连接，形成四枚花朵、环绕腹壁、连续不断的纹样。

元代青花梅瓶的主要纹饰，以环体360°为基础，做单一环绕、成双对应、三景构图、四框环列及连续周转等布局，呈现出多元化的风貌。下期将以青花罐为题，介绍此一品类的形纹关系。

元代．青花云龙纹梅瓶

单一龙纹采多视点的角度取象，环绕瓶身一周，属于360°的环绕设计。（图一）

元代．青花凤纹梅瓶

成对凤鸟各居瓶身一侧，隔着茂密的缠枝花卉彼此相望，属于180°的对应设计。（图二）

元代．青花百花亭故事图梅瓶

运用120°的分景设计，表现元代杂剧的部分情节，述说一对才子佳人终成眷属的故事。（图三）

元代．青花开光人物纹梅瓶

90°的菱框设计，兼具人物故事图的独立性和连结性，表现中国文化的精神与意义。（图四）

元代．青花缠枝牡丹纹梅瓶

缠枝牡丹的四枚花朵采用不同的角度取象，枝条左右相接，形成360°的连续设计。（图五）