震旦博物馆于2024年9月14日至10月13日期间呈现「此在 丹尼埃尔．斯吕思个展」。丹尼埃尔．斯吕思的绘画既「寄存」了早期形式主义的抽象，又衔接了欧普艺术，乃至极简主义等。同时，也暗含了叔本华所言「一切艺术都向往着音乐的形态。」作为比利时列日皇家美术学院的院长，区别于商业画廊的职业艺术家，他的绘画实践从来不会顺意于某些潮流诉求和市场诉求。

丹尼埃尔．斯吕思 Daniel Sluse，1954年生于比利时，1977年毕业于比利时列日皇家美术学院。2007年—2019年担任比利时列日皇家美术学院院长、比利时列日国际版画双年展创建者之一，并担任三届主席、任比利时法语区高等教育署理事以及比利时列日市美术馆理事。近年来，丹尼埃尔．斯吕思先生游走于中欧之间，致力于中比文化交流，推动两国间的文化互融。

早年丹尼埃尔．斯吕思的绘画作品往往在黑白线条或黑白色块中，揭示更多可能隐藏起来的形状、建筑、植物、场景等。意在简化、弱化，或是放弃绘画性带来的极为复杂的表现性。将绘画技术化指标降到最底点，也包括反对色彩的各种「滥用」。

近年来，丹尼埃尔．斯吕思的油画创作呈现为一种风平浪静般的简约和直接。有关现实世界或一切过往的记忆积累与沉淀，都转化为笔刷宽度的色条，以及「黑海」般深邃的黑色堆积。在大尺幅的画布上用黑色的肌理将「有形」或「无形」的部分遮蔽，有限的线条，有如平缓、沉静的心跳，为观者留下最简单的形态感受。

丹尼埃尔．斯吕思的绘画，继续了形式主义的渊源。或者说继续在当代范畴，注释形式主义绘画提出的经验和体系。在他作品里，细密厚实的黑色沉积中，「彩色的飘带」携带了情绪化资讯，无论作为几抹「亮色」，还是作为「具象」的视觉元素。

既实践审美对任意时代性的摆脱，又标识了自身的纯粹性和绝对化。就视觉表达而言，面向艺术家的经验性体系、艺术诠释体制，加之「视觉当代性」的复杂与惯性，生成艺术家能够确切的「旁白」。丹尼埃尔．斯吕思以「减法」入局，找到再度回应全球化情境之下，艺术观看直截了当的可能性。在读图时代，因为视觉知识储备成为权力，所以他的绘画实现了可见性的单纯。

装置《红色马紮》是丹尼埃尔．斯吕思多次中国行的「在地」创作。从街头巷尾，广场舞现场看到的马紮儿，成为新的「现成品」。在《红色马紮》的呈现现场，装置也并非作为「作品」留存。参观者可以带走一千零一件马紮中的一件，使这件装置最终在展示现场消失，使之重新成为生活中的马紮，重新作为街头巷尾、居室庭院里不起眼的器物。而非放置在美术馆、博物馆的「作品」。

马紮的形式属性，使之可以成为重构或镶入场景的物。一方面仅仅作为材料之用，展示其重组的形态和符号。比如吉祥字元的装饰风格、中国结或其他具象化、色彩化的构成。另一方面，从观念性出发，马紮不仅能坐，还能成为一种装置艺术。一千零一件，则能指了一个古老故事生成的数位编码，为现成品挪用衍生意图。显然，《红色马紮》是全球化时代艺术家跨文化思考的产物。

艺术生活或生活艺术，在《红色马紮》这件装置的生成中，开启互动模式的「在场」。