乾隆皇帝在位时间长达六十年之久，国力强盛，经济繁荣，与康熙、雍正二朝并称康雍乾盛世。由于乾隆皇帝个人雅好文物艺术，十分重视陶瓷器的生产，因此瓷业发展欣欣向荣。

从工艺技法的角度来看，乾隆时期的陶瓷制作达到了历史上的高峰，青花、彩绘瓷、仿古釉与其他颜色釉都很成熟，各类技法混搭运用，使彩绘瓷开创出新的面貌，其中以斗彩、珐琅彩、粉彩及多彩器的表现，最具有代表性。

一、清乾隆斗彩

斗彩从明代兴起之后，一路盛行到清代，颜料种类越来越多，雍正时期引入粉彩色料，颜色更加多元，乾隆斗彩顺此趋势继续发展，色彩亦以缤纷取胜。

图一为清乾隆时期的斗彩云龙纹螭耳扁瓶，瓶口微撇，颈部短直，左右两侧附加对称式的螭形耳，腹部呈扁圆形，底下有椭方形的圈足，足内书写“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。

瓶身表面以双龙戏珠作为主题纹饰，升龙与降龙周边布满祥云、浪涛、蝙蝠、“卍”字及花叶等附属性的纹样。所有纹饰先用钴料在胎体上勾勒轮廓，施透明釉高温烧成青花线，再于线内填入红、黄、绿、橙、蓝等色料，低温烧制成纹。

由于釉上彩部分加入了粉彩彩料，质感粉嫩柔和、清淡雅致，颜色深浅变化较多，是从雍正时期沿袭下来的特色。

二、清乾隆珐琅彩

珐琅彩从康熙晚期开始发展到了雍正时期，所用颜料和装饰风格都有很大的转变。乾隆时期一方面延续雍正时期的作法，另一方面拓展新的纹饰题材与绘画方式，成品颇为丰富。

图二为清乾隆时期的珐琅彩花卉瓶，此器的瓶口如洗，颈部收窄，肩部圆缓向下倾斜，腹部深长，腰部以下逐渐收窄，器底具有圈足，足内书写“乾隆年制”四字二行蓝料彩双方栏楷书款。

瓶身下方绘画寿石为基点，寿石周边可见月季、天竹、蜡梅、灵芝及水仙等花木丛生，组成一幅山石花卉图。其笔触技法属于中国传统绘画方式，但因颜料为珐琅彩料，故有鲜艳、明亮的质感。

山石花卉上方大面积留白，并用墨彩题写诗句，诗句前后落下三方印，深具传统中国文人诗书画三绝的雅致，也是雍正风格的传承。

三、清乾隆粉彩

粉彩创烧于清代康熙晚期，雍正时期开始蓬勃发展，已经取得卓越的成就，到了乾隆时期更加兴盛，成为此时的主流品类。

图三为清乾隆时期的粉彩绿地开光菊花茶壶，此器的壶身呈扁圆体状，左右两侧安装短流和曲柄，壶口加盖，盖顶竖立宝珠形钮，壶底下方具有圈足，圈足内部施松石绿釉，并用红彩书写“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

盖面和壶体大部分皆施绿釉为地，地面加上各种不同的粉彩团花为饰。壶身两面开光，开光内部用粉彩绘画成丛的菊花、山石与灵芝等纹样，由于粉彩料里加了玻璃白粉，因此具有粉嫩柔和的效果。

壶钮以金彩为饰，壶盖与壶体也用金彩勾边，为清雅柔丽的粉彩器添上金碧辉煌的美感，是乾隆时期的特色。

四、清乾隆粉彩

乾隆时期的制瓷工艺十分纯熟，尤其是胎体镂空技术非常高超，部分粉彩器运用了此一技法设计造型和纹饰，成品别开生面。

例如图四为清乾隆时期的粉彩青釉镂空描金套瓶，此器的瓶口微敞，颈部略长，腹部圆阔如胆状，器底具有圈足，圈足内部施松石绿釉，并用钴料书写“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。

瓶体以金彩勾边，并用肩部回纹分为上下二部分，颈部是蓝地轧道粉彩勾莲纹，腹部为青釉镂空，青釉处以金彩描绘龙凤纹，镂空处则可由外向内透视里面的套瓶。

此器先烧高温青釉与透明釉，再上低温彩绘与描金，将柔和的粉彩融入多样化的胎体装饰工艺里，形纹设计极具巧思。

五、清乾隆各种釉彩

中国陶瓷发展到了乾隆时期，无论釉彩或胎体工艺都达到了巅峰，再加上皇帝对于瓷器的关注与要求，官窑厂精益求精，融合各式釉彩，创造出新颖别致的粉彩器。

例如图五为清乾隆时期的各种釉彩大瓶，此器呈敞口、束颈、斜肩、鼓腹、圈足外撇之状，颈部附加对称性的螭形双耳，足底施豆绿色釉，并用钴料书写“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。

此器由上至下共计十六道纹饰，以珐琅彩、青花、粉彩、绿釉、青釉、蓝釉及窑变釉等釉彩，制作出缠枝花卉、印花、变形莲瓣及十二幅吉祥花卉图等纹样，是结合历代釉彩的集大成之作，足以反映乾隆时期彩绘工艺的成就。

本年度的元明清彩绘瓷专题至此告一段落，明年将继续介绍明清时期的单色釉瓷器与外销瓷概况，欢迎旧雨新知不吝批评指教。