《郝量：辟雍》展于2019年3月24日至2019年7月21日在震旦博物馆举行，本次展览是青年艺术家郝量在上海的第一次个展，也是其创作首次与文物收藏的对话与碰撞，本次展览作品中充满着对传统与现代的探讨、反思及融合。

作品《金乌》介绍

此件作品共分为三个部分，其创作灵感来源于艺术家学习《古玉图录初集》的过程。《金乌一》复制了民国二十八年由尊古斋出版的《古玉图录初集》中西汉玉璧的拓片，由于当时图书版面篇幅的限制，1:1的拓片被对折成为书的两个页面。这件雕刻凤纹的玉璧是当时丧葬用玉的典型器物，一般选用墨绿色的碧玉制作，由于表面纹饰雕琢时深浅的不同，赋予了单色拓片中颜色的变化，使得观者可以想像出玉质原有的光泽和质感。《金乌二、三》这两幅绢本重彩作品是艺术家在不同视角下对日食这一自然现象所进行的表现。日食过程中，太阳本身的色彩和阴影的重叠让视觉效果更加丰富。暗色的阴影成就了明亮所不能给予的变化。

作品《月华》介绍

此件作品共有六个部分组成。

《月华一》为震旦博物馆收藏新石器时代晚期的石锤。石锤是原始先民的重要工具，石锤中心的圆孔是保障其功能的重要结构。

《月华二》是珂罗版写真作品，画面中将震旦博物馆收藏的战国晚期至西汉早期的玉璧虚化如同光晕，和天文学家凯西尼的手绘月球图稿并列，对比出知识演进过程中的恒定部分。两个圆形对照呼应，勾起人与天的联络，揭示出人类的探索需要以保持常态而不受改变之物为始。

《月华三》摘录自吴大澂着《古玉图考》，这种尺寸较大的璧是丧葬礼仪中的重要器物，是先民对天体想像的再现。

《月华四、五、六》这三幅作品为艺术家郝量绘画作品，包含在硫酸纸上的铅笔作品及绢本重彩两种形式，其中蕴含了艺术家对月球与环形玉器间隐喻关系的思考与想像，在器形、光影、构成之间捕捉了跨越时空的动态和古今维度的变化。以未来主义的视角演绎着「月华之状」。

作品《渔父》介绍

在这一作品中，艺术家选用了自己祖父1948年在江边拍摄电影时的照片，同时还创作了绢本重彩绘画，构图以元代吴镇《渔父图》为蓝本，对其加以解构重组，描绘出溪山渔隐的浪漫愿望。这两部分表现出对特定物件的学习和累积，以及在到达一定临界点后转化出的对本体的疏离及消解。

作品《秋江渔隐》介绍

秋江渔隐是元代以降中国文人画常见的母题，来源于屈原《渔父》辞意。艺术家尝试从画面空间结构中寻求突破，但也守持探索真理必以保持常态而不受变改之事物为始。作品画面晦暗闪烁，左右边际虚化，可感受到时空的伸缩变幻。画中月华之光倒映在人民公园的湖面上，假山、柳岸与望京的楼宇重叠蔓延，时空被刻意打破重组。画面最远处，太空中的星辰掩映着云山田埂，在此迹中，审视中国当下的现实，隐逸之心 油然而生。 

本次展览是当代青年艺术家郝量基于震旦博物馆玉器藏品的一次学习与再创作，是现当代艺术与中国古代玉器迸发出的灵光再现。