粉彩是受珐琅彩影响而产生的新彩类，它在原来的五彩颜料中加入玻璃白粉，施彩之后，用笔涂绘出浓淡的色调，经700°C烘烤而成，具有粉嫩柔和的效果及深浅渐层推移的立体感。

此一彩类创烧于清康熙晚期，到了雍正时期开始发展，乾隆以后大为盛行，无论官窑或民窑都有生产，数量颇为丰富，是清代陶瓷里的重要彩类。本文选取康熙、雍正、乾隆及嘉庆时期的五件作品，介绍此类彩瓷的发展概况。

一、清康熙粉彩盘

康熙时期瓷业蓬勃发展，除了五彩瓷器和珐琅彩瓷之外，粉彩瓷器也发轫于此一时期，官窑产品数量不多，仅见圆盘、水丞及钟馗像等物件。

例如图一为北京故宫博物院收藏的清康熙粉彩花蝶纹盘，此器的盘口外敞，器壁圆缓向下收窄，盘腹略浅，器底具有圈足，足内书写“大清康熙年制”六字二排青花双圈楷书款。

盘体内外皆以钴料勾勒双弦纹为边框，盘心绘画折枝蓓蕾与彩蝶，内壁环绕三束折枝花朵，外壁亦以折枝花卉和彩蝶为饰。纹饰图样简单，大部分仍用五彩颜料与平涂法绘画，只有红花部分运用了珐琅彩的胭脂红料，以浓淡相间的色差突显层层叠叠的花瓣。

同馆收藏的另外一件清康熙粉彩洞石花蝶纹盘，亦以五彩为基础，融入珐琅彩胭脂红料绘画纹饰，呈现粉彩初创时期的风貌。

二、清雍正粉彩天球瓶

雍正时期粉彩瓷器走向成熟，在窑工程的进步与雍正皇帝的审美要求推动下获得很大的发展，具有独树一格的美感。

例如图二为北京故宫博物院收藏的清雍正粉彩八桃纹天球瓶，圆形瓶口，口沿微微外撇，颈部略长，肩部圆缓向下倾斜，腹部圆阔如巨球，底部具有圈足，足内书写“大清雍正年制”六字三排篆书款。

瓶身表面用粉彩绘画一株桃树，枝干由瓶底往上生长，粗枝分叉的小枝条顺着器形的宽窄变化延伸，枝上布满叶片和花朵，八个果实垂悬其间，形状硕大饱满。

桃叶部分用绿彩和玻璃白粉调成的颜料绘制，果实部分则先以玻璃白粉作底，再加红彩逐渐洗出而成，颜色柔和，深浅层次清晰，是雍正粉彩的典型特征。

三、清乾隆粉彩尊

乾隆一朝是清代陶瓷的鼎盛时期，粉彩瓷器完全取代五彩，成为当时主要的品类之一，造型纹饰受乾隆皇帝的品味影响而有独特的风格。

例如图三为震旦博物馆收藏的清乾隆粉彩百鹿纹双耳尊，此器属于宫廷大型陈设器，圆形器口，颈部粗短，肩部斜溜，腹部圆阔，底下具有圈足，足底微撇，肩部附加二个对称性的螭龙耳。

尊的表面用青、绿、黄、赭、褐、黑等低温粉彩绘画山林、松树及百鹿等图案，组成一幅山水百鹿图。百鹿谐音“百禄”，松树代表“长寿”，画面呈现“百禄吉祥”与“松柏长青”之意。

此器采通体式的画法，山势雄伟，规模宏大，细节描绘都很精致细腻，是乾隆粉彩的代表器物之一。

四、清乾隆粉彩奔巴瓶

粉彩于雍正时期即有白地粉彩和色地粉彩二类，乾隆时期以其为基础，发展出更多的色地粉彩，纹饰布局也趋向繁密。

例如图四为震旦博物馆收藏的清乾隆红地洋彩花卉八吉祥纹奔巴瓶，瓶口圆而小，其下外扩为圆台状，颈部向内收束，如阶梯般由窄渐宽，肩部圆缓向下倾斜，腹部圆阔，圈足略高，足底外撇，足内书写“大清乾隆年制”六字篆书款。

台形口以胭脂红为地，用粉彩绘画缠枝花纹，颈部以橙、蓝、黄、绿四色莲瓣相间排列，肩部环饰如意云头纹。瓶身腹部以胭脂红为地，用粉彩绘画番莲纹与八吉祥，腹底和足墙以简化的莲瓣框为饰。

此器的胭脂红地色彩凝重，纹饰呈色粉嫩柔和，因为布局规整繁密而有繁缛华丽之感，是乾隆时期的典型特征。

五、清嘉庆粉彩瓶

乾隆时期有各种不同的色地粉彩，其中黄地、红地及绿地等做法一直延续到嘉庆时期，呈现二朝粉彩前后相承的关系。

例如图五为私人收藏的清嘉庆粉彩绿地番莲纹瓶，圆形瓶口，颈部收窄，肩部倾斜外扩，腹部上宽下窄，表面以褐、黄、绿、蓝、红、紫等粉彩料绘画如意云头纹、蕉叶纹、缠枝番莲花及莲瓣框等纹样，色调粉嫩柔和。纹饰以外的器面施以绿彩，形成绿地粉彩之类型，正是乾隆晚期至嘉庆时期所盛行的彩类。

粉彩具有粉嫩柔和的色调与渐层推移的变色效果，在清代彩绘瓷里呈现独树一帜的特色。下期开始，本专栏将从整合性的角度，介绍康、雍、乾三代的彩绘瓷器。