釉下彩绘瓷的做法是在素坯表面绘画纹饰，施加釉料之后烧成的瓷器，因为纹饰位于釉层下方而得名。此一彩类起源于三国东吴时期，成熟于唐代长沙窑，并往下传承到元明清三代。

元明清三代的釉下彩绘瓷以钴、铜、铁为着色剂绘画而成，既有单色彩绘，也有双色或三色并用的作品。本文分元青花、明洪武釉里红、明永乐青花釉里红、明宣德青花釉里红及清康熙釉里三色五项，说明釉下彩绘瓷的概况。

一、元代青花

青花瓷的制作方法是使用钴矿物作为彩料，绘在瓷器坯体上，施透明釉后，高温烧制的品类。此一技法始见于唐宋二代，到了元代中晚期发展成熟。

图一为震旦博物馆所收藏的元代青花鱼藻纹大罐，此器呈圆口、短直颈、腹部圆阔之状，表面绘画海水波涛、串枝花卉、莲塘鱼藻、卷草及莲瓣纹边框内填杂宝纹，纹饰皆处于釉层之下，器表闪烁着莹润的光泽。

根据相关研究显示，元代所用的钴矿有本土料和进口料二类。本土青料产于江西、浙江及云南等地，属于高锰低铁之钴矿，呈色蓝中带黑或泛灰，主要施于国内用器和东南亚的外销瓷上。

进口钴料称为“苏麻离青”，属于高铁低锰之钴矿，大多用于绘制外销中东和内销本地的精品瓷，呈色如图所示，深浓如蓝宝石，并有自然凝聚的黑疵斑点，在大笔描绘和粗细并绘的笔触带动下，展现明快率真的风格。

二、明洪武釉里红

釉里红瓷的制作方法是以铜着色剂为彩料，在瓷器素坯上绘画纹饰，罩上透明釉，高温烧制而成的器物。

此一品类创烧于元代，因为当时烧制铜红的技术并不纯熟，呈色品质不甚理想，也少见如青花一般的笔绘纹样，直到明代洪武时期，可能朱元璋以红为贵之故，才得到极大的发展，成为当时的主要品类。

图二为震旦博物馆收藏的明洪武釉里红盘，盘口往外翻折，器壁圆弧向下收窄，盘腹略浅，表面绘画牡丹、石榴、菊花、茶花、莲塘、卷草等釉里红纹饰。由于铜红不易控制，颜色灰暗，但其绘画笔触如同青花一样，笔法细腻严谨，没有烧飞和过度模糊的现象，比元代进步很多。

类似的造型与纹饰亦可见于北京故宫博物院之藏品，呈现明洪武时期釉里红器的典型特征。

三、明永乐青花釉里红

永乐时期陶瓷工艺获得良好的发展，除了白瓷、红釉及青花瓷的品质卓越之外，釉里红的烧制技术也精进不少，成功烧出蓝色与红色双色鲜明的青花釉里红。

图三所示为震旦博物馆收藏的明永乐青花釉里红梅瓶，瓶口突出圆唇，颈部短，肩部丰圆饱满，腹部深长且上宽下窄，表面绘画龙纹、云朵及汹涌的海水，组成波涛云龙纹之图样。

龙纹、火焰珠纹及部分云纹以铜为着色剂绘画，海水波涛和部分云纹则以苏麻离青料绘画，整体罩上透明釉后高温烧成青花釉里红。红蓝二色对比鲜明，画面富有层次，突显龙纹遒劲威猛的精神。

相同的纹饰亦可见于景德镇珠山官窑遗址出土的明永乐梅瓶上，同属双色并用之釉下彩绘作品。

四、明宣德青花釉里红

宣德时期陶瓷工业承袭永乐时期的基础而继续发展，既有青花、釉里红分开制作的单色釉下彩绘，也有二者并用的双彩作品。

例如图四为明宣德青花釉里红盖碗，碗口外敞，器腹略深，底下具有圈足，碗盖状如浅覆盆，盖沿外侈与碗口相合，表面以莲瓣纹、赶珠云龙纹、蕉叶纹及弦纹为饰。

蓝色纹样以苏麻离青料绘画，颜色深浓靓丽，并有黑疵斑点，红色纹样以铜为着色剂绘画，呈色鲜艳秾丽，具有晕散之感。

由于这二种彩料所需要的温度不同，能在同一件器物上烧造成功实属不易，非常难得。

五、清康熙釉里三色

“釉里三色”使用钴、铜、铁等三种着色剂在素坯上面绘画纹饰，施加透明釉之后，高温烧制成器，为清代康熙时期的特有产品。

图五为清康熙釉里三色山水笔筒，此器呈圆口、直壁、筒形腹、平底之状，胎体表面先以局部减地成浅浮雕的技法制作出人物泛舟山水图，然后再用钴料与铜、铁着色剂上色，遍施一层透明釉后高温送烧。

钴料所绘为蓝色青花，铜着色剂绘出釉里红色，铁着色剂则烧成豆青青色，淡雅的色调与图绘内容相得益彰，呈现高雅秀逸的美感。

釉下彩绘瓷的颜色种类虽然不多，但是从元代开始一直延续到清代，在古代陶瓷史上具有重要的地位。下期将以釉上彩绘为题，介绍金代红绿彩和明清五彩器的特色。