著名学者贡布里希（E．H．Gombrich)在一次国际性的博物馆研讨会上指出：博物馆要给人收益和乐趣，让观众两者兼得。这对博物馆来说，并不是一件容易的事。这是一个没有简单解决办法的问题，于是国际博物馆界提出了，通过娱乐而求益智的新理念和新探索。
震旦博物馆结合「蜕变的舞步」新媒体艺术展，举行了一系列形式多样的艺文活动，包括：讲座，表演，论坛与对话——寓教于乐，趣味横生。震旦博物馆在上海已然成为面向大众，多样性文化体验的新殿堂
「蜕变的舞步」：新媒体技术分享会
「分享」是艺术家创作中非常重要的理念，新媒体艺术的技术尤其新奇多样，除非深入技术核心，否则难窥其究。「蜕变的舞步」的展演形式，运用了复杂的前卫科技，因此震旦博物馆特别邀请本次展览的策展团队，公开分享其中的软件运用与技术创新的奥秘。
5月28日下午，「蜕变的舞步」新媒体技术分享会在博物馆1楼多功能厅举行。技术专家Samuel Toulouse 先生与观众分享了展览中经常被运用于电影特效拍摄的先进技术（Life Forms choreographic composition software），包括传感器的多种运用、作品如何与观众互动等等，并在现场展示了展览作品背后的部分代码，以及代码修改之后产生的不同效果。来自同济大学设计学院、上海音乐学院、华东师范大学的同学和老师，以及不少在场的外籍听众，都针对该项技术提出了许多专业问题，现场气氛十分热烈。分享会结束之后，Samuel Toulouse先生和观众一起回到展厅，对每件作品的技术部分再次做了进一步的演示，使观众对「新媒体」艺术有了更深刻的理解。
古玉纹饰讲座：古典风尚的流变与传承
「蜕变的舞步」特展中的《符号．界面．瞬息》是艺术家特别为震旦博物馆创作的作品，原始灵感来自于震旦博物馆珍藏的中华文物纹饰——中国艺术史起源的重要装饰图案——虺龙纹。
震旦博物馆配合特展主题，在六月与七月特别推出了二场分别以「古玉纹饰美学」和「形纹设计」的专题演讲，探析不同时期玉器的符号和装饰密码。吴棠海老师幽默地以古玉纹饰美学「时装秀」作为开场，让听众在笑声和掌声中穿越时空，沉醉在对古玉的美丽想象中。吴老师在讲座中深入浅出地结合具体例子，详解不同时代古玉的纹饰之美。纹饰如同玉器表面的外衣，会随着时代的更迭而有不同的选题和制作方式，不仅可以作为断代的依据，它们所呈现的艺术风格，也正是古时候人们审美观念的具体呈现。演讲按照时代先后，介绍商代至汉代的纹饰演变，并从雕琢方法，镂空工艺及线纹走向等角度，分析各种纹样形成的原因和流变。
策展人导览：分享展览背后的故事
策展人导览是帮助观众更好理解展览内涵的最佳活动。5月30日，策展人乐大豆亲自在现场为观众介绍作品，并分享策展理念和展览背后的故事。他就每件作品背后的意蕴、艺术家的创作思维、震旦博物馆举办此次展览的特殊意义与价值，与现场观众分享经验。同时，乐大豆也向观众亲自演绎与作品互动的各种方法，让现场观众感受新媒体艺术的趣味及魅力。
6月8日下午则是第二场策展人导览活动。与第一场不同的是，本次导览由震旦博物馆黄圣智总监介绍，展示了更多法国艺术与震旦博物馆的文化交流关系。作为震旦博物馆举办的第一个当代艺术展，本展览象征着传统博物馆与当代艺术的融合与对话。导览时观众热情踊跃地与新媒体作品互动，具体可见寓教于乐的文化价值。
曼妙的寂静之手：物我相忘的人文艺境
夏至音乐日（La Fête de la Musique）是全法国最流行的音乐盛事之一。「中法文化之春‧夏至音乐日」于2010年开始在上海举行，如今已成为上海的标志性文化活动。
6月22日上海夏至音乐日当天，震旦博物馆推出由艺术团体Qi Dance所带来的，以「蜕变的舞步」特展及震旦博物馆佛教造像为灵感的音乐舞蹈表演——「寂静的手」。在俯瞰外滩全景的博物馆二楼户外平台上，笛箫、中阮、二胡的乐音声中，法国舞者、阿根廷诗人、台湾画家共同演出一场穿透心灵的盛宴。Qi Dance创始人Marceau Chenault以即兴式的表演，邀请现场观众共同参与演出，由这种「贴近式」的舞蹈与音乐的结合创作中，深刻感受中法艺术、古今文化的交融，此时物我相忘的情境，触动了现代人对内在和谐的无限渴求。
在高度物质文明的现代社会，人们在工作忙碌之余，特别渴望生活中拥有片刻的心灵平静；人文艺术是最容易让人亲近与寄情的媒介，博物馆则是一处可以超越烦嚣、释放焦虑、滋润心灵的美好场所。
