时值上海一年一度的艺术季，震旦博物馆迎来了两位年轻新锐艺术家的展览：“汪一：『温和的焦虑』和杨扬：『边缘』”。
展览“温和的焦虑”由 LIANG PROJECT画廊发起，带来艺术家汪一2021年至 2023年最新作品。汪一，著名的青年画家，1984年出生并成长于上海、留学纽约，但两座大都市从未进入他的画布，甚或，正是都市人格使他的内心想像，远离都市。
在此次展览中，我们可欣赏到他画中出现的大自然，并非风景画，而是景观的代码，一种填充画布空间的色块需要。当他画的人物或远或近活动于虚拟的山谷、湖面、岩间、林中，画面有如放大的卡通或数字空间，藏着暧昧的隐喻，而其中的叙事、被简化或被模糊。
著名艺术评论家陈丹青先生为展览撰文：“汪一在画布上随机分割的大块色域，或许参酌种种抽象画资源的色彩谱系或对比元素，或许，仅仅取决于画家的个人趣味或心理偏爱。他喜欢用渗入若干绿意的深蓝色（这样的蓝，最远能追溯到北欧的蒙克），然后以大块蓝色色域的深浅变化，映衬粉质的蔷薇色、柠檬黄，还有明快的翠绿。这样的色块组合当然有梦境的（再次令我想起蒙克）、异质的效果（类似高更的世界），但我更愿意相信，他似乎有意无意将自己和观众带入童话世界，而他并不确认，也不想确认他与童话、童话与他的关系。”
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“杨扬：边缘”于艺文厅展出。杨扬1989年出生于敦煌，现工作生活于北京。他于2019年毕业于首都师范大学表现性油画工作室，获硕士学位。通过一种当代的、全景性的感知，杨扬反思了抽象表现主义绘画的技术、主题与图示，并且融合了古代宗教艺术、表现主义、以及街头涂鸦的元素。“边缘（Edges）”精选了杨扬近期的布面综合材料绘画，以宣誓抽象绘画的当代表意：它不仅仅是一种艺术表现手法，更是一个文化认知入口，通往反复运算中的全球文明。此次个展中，艺术家充分调动画布背面与边框这一传统意义上的非功能空间，让色域和笔势推敲出全景式的历史文化新视域。相较于壁画的内容和宗教性，杨扬更在乎其表面承载的“破坏史”，于是，在大面积涂抹与层叠而成的颜料之上，他以线条进行干预，并将生物与化学反应形成的不稳定质感引入画面，试图重现人为销毁与自然侵蚀的痕迹。杨扬在主流文化经验之上涂鸦，一种当代东方视角下的替代性文化志由此触发。
在这个充满活力和创意的时代，震旦博物馆始终关注和支持年轻艺术家的成长和发展。未来，震旦博物馆将继续致力于推动艺术的创新和发展，为更多的观众带来更多优秀的艺术展览和活动。
