以「南瓜雕塑」、「镜屋」、「波卡圆点」闻名全球的日本艺术家草间弥生，在全球疫情仍严峻的情况下，成为今年最受瞩目的艺术焦点之一，尽管已高龄92岁，最近仍接连在伦敦、纽约、柏林推出大型展出，为人们展现她横跨艺术与设计的迷人魅力。
最近几个月来，恢复绿意盎然的纽约市立植物园，突然变身为令艺术爱好者趋之若鹜的「新景点」，风靡全球的草间弥生，这回走出美术馆围墙，让作品与大自然互相唱和。
将艺术与大自然融合，以草间弥生的背景而言，再合适不过。原来，她出身日本长野县松本市，祖父母经营一家育苗场，因此从小便经常出入温室与田野，让她终身对自然怀有独特的情感与眷恋。
融合自然与艺术 引人入胜的奇幻缤纷
策展人表示，「大自然」不只是草间弥生灵感的泉源，也是各种创作中的艺术语汇关键。由于植物早在童年时期便与她的生活紧密结合，因此也深刻影响她的创作。在不停出现的幻觉之中，会飞舞的花朵与不断蔓延的南瓜，其实并不奇怪，这种一再加强的情境，形成她创作中无比瑰丽的世界。
而另一方面，草间弥生又与纽约渊源很深，1957年，她为了追寻创作梦想，移居人文荟萃的纽约，系列作品中几个重要语汇，像是「镜屋」、「无限的网」、「波卡圆点」…都在此时期开始出现，因此高龄92岁的她，本次以「自然的宇宙」（KUSAMA—Cosmic Nature）特展重返纽约，格外具有意义。
漫步在布朗克斯区广达250公顷的园林绿地，你会看到她的最新创作《舞动大南瓜》（Dancing Pumpkin）彷佛手舞足蹈，翩然起舞，为温室广场增添不少活泼气息。再定睛一瞧，向天空延伸的巨大花朵，则是她另一近作《我的灵魂永恒绽放》（My Soul Blooms Forever），同样穿上她最为人熟知的波卡圆点，从盎然绿意中冒出头来，缤纷的模样就像正开怀笑着，引人童心大发。
这次横跨室内外的展出贯穿她早年至近期的诸多创作，观众除可观赏到她特别为本展创作的大型户外雕塑，像是宛如卡通造型的巨大花草、经典波卡圆点点缀的南瓜、大树，出现在花海绿意间，也能看到很少公开、或首度在美国展出的早期作品，完整呈现这位艺术家与大自然之间的关联。
高龄92 创作能量仍丰沛不歇
无独有偶，远在世界另一头，也有两座欧洲美术馆，正如火如荼展出草间弥生经典之作。
走进德国柏林的马丁葛罗彼斯展馆，你会对眼前巨大的触手大吃一惊。除了展出她八十多年来创作的三百余件作品，重头戏还有与展题同名的《我在宇宙看到一束爱》（A Bouquet of Love I Saw in the Universe），这是她在2021年特别为本展推出的新作，让历史建筑改建的展馆中庭，布满充气触手，形成奇幻景象。
而所到之处无不风靡的《无尽镜像展厅》（Infinity Mirror Room）这次除了新版本，还复刻了1965年于纽约首度推出的始创版，共同为观众营造独特的沉浸式观赏体验。除此之外，本展还挖出她20多岁的早期创作，溯及她于长野县松本市家乡推出的首展，以及纽约时期以「镜像」、「波卡圆点」等独特语汇进行创作的来龙去脉。
当然，展中除侧重她60年代后期较少被人着墨的欧洲足迹，也将范围拉得更广，探讨了她如何重新定义女性创作者在艺术圈的地位。
再来，欧洲另一端，伦敦的泰德当代美术馆，也在延宕一年后，推出了粉丝期盼已久的草间弥生特展。目光焦点所及的两件「镜屋」作品，让观众于重重倒影与反射中，窥见不一样的奇幻世界，探讨着「无限」的抽象主题。其中一件是草间弥生截至目前为止最大型的作品之一，另一件《悲伤水晶灯》则以旋转的水晶映像，在光影交错中形成华丽的魔幻世界。
不只图像吸睛 背后故事更动人
草间弥生的作品，除了视觉十足吸睛，为何能如此风靡全球？答案是，她的人生，跟她的创作一样精采。
「如今我的人生进入晚年，今后我还要更拼命投入创作！」回顾她历来创作生涯，早年在纽约起头时并不得志，在性别与种族的双重歧视下，不仅打不进主流艺术圈，而且尽管拥有原创的精彩点子，却又被其他男性艺术家抄袭，没有得到应有的认可，让她非常受挫。
加上由于反战，她以裸体作为艺术抗议的手段，闹出轩然大波，不但一度被祖国日本视为「丑闻女王」，更无法得到艺术圈的重视。
在低潮之中，她的精神状态再度出现问题。「我和我的四周，就像被看不见的帘幕隔离，作画的时候，画会扭曲蜿蜒到地面，看出去全是幻觉，一大堆幻觉聚集起来将我围绕。」
「我对网很着迷，它们覆盖我、勒住我，令我着迷，挥之不去。」罹患强迫性精神官能症的她，一旦有什麽事物进到心里，就甩脱不掉。这也是当年她远渡重洋搭飞机至美国时，看到海面波纹形成网纹无限扩张，因此便把眼前所见意象捕捉下来，成为后来《无限的网》等系列画作源头。
永不停止奋战的力量 可以感动人心
而从70到80年代，有将近20年时间，对她来说特别难熬。「在鱼贯来去的人潮中，我奋力打拼，不知有多少次都想拿刀自刎寻死，然后我重整思绪，重新站起，渴望生命灿烂的阳光，无限地活到人生尽头。」
为了与童年创伤、焦虑症、忧郁症、强迫症搏斗，她自愿住进精神疗养院，直到今日依然如此。令人佩服的是，她将人生的逆境，转化为创作动力，日复一日，不停创作。
「到头来我的作品，就是将我的心理问题转化为艺术。」对她而言，身患强迫症的结果，就是忍不住想聚积；而聚积与堆叠，继而延伸出「无限」，成为她作品中最重要的主题。
「聚积代表着，宇宙中的星星并非单独存在，地球也不是单独存在，整个宇宙就是星球的聚积。」这样的诗意，成为璀璨无比的「镜屋」底蕴。
你可能不免好奇，何以这麽多年了，尽管年事已高，她还是孜孜不倦创作着？「我希望能以艺术的力量，让世界更和平。」亲身体验过战争残酷的她回顾，「那样可怕的事不该再有，我想以作画，改变人们的心，相信世上的爱与和平能持续到永久，并把作品散布到全世界。」
凭着这股坚毅无比的信念，她奋力与自己的疾病共处，也赢得了全世界的掌声，在疫情尚未平歇之际，以艺术的奇幻魔力，为人们带来希望，让作品中一以贯之的「爱与和平」，成为超越国界的动人力量。
草间弥生 重要纪事
1929 3月22日生于日本长野县松本市
1958 移居美国，创作画作《太平洋》成为《无限的网》系列起源
1973 因病重返日本
1977 愿住进精神疗养院
1989 重回纽约举办回顾展，重新受到瞩目
1993 代表日本参加第45届「威尼斯双年展」
2006 为濑户内海「直岛」推出着名「南瓜」雕塑
2011 与兰蔻（Lancôme）及路易威登（Louis Vuitton）推出艺术联名产品
2017 草间弥生博物馆在东京都新宿区开幕
