距今2-3万年前的西班牙阿尔塔米拉山洞岩画中就已有原始先民试图描摹动物行走的动态过程的痕迹（图一）

万年飞逝，这种原始的愿望早已被满足，新的概念也不断从中萌发。1827年，第一张照片诞生；近年，人工智慧开始作画（图二）。

艺术与科技的关系已经紧密到让人不得不开始反思人和艺术的意义，新媒体艺术也因此成为了近年的显学。

新媒体艺术是什麽？

新媒体艺术以侧重点划分，大体上可以分为两类，其一为基于内容的艺术，以多样媒体呈现内容表达为目的，如2D、3D动画艺术、程式与软体艺术、数位电影电视艺术及数位图像等等；其二为基于网路与媒介的艺术，以形式的革新和新技术的尝试为特徵，如交互装置艺术、远端通讯艺术（图三）、生物基因艺术、游戏艺术等。

尽管形式千变万化，但新媒体艺术依然有一些共有的特点。它们大都具有较强的体验性和互动性，将观者的行为纳入作品的一部分，因此对于观者来说会有一定的沉浸感。在一些实践中，作品本身还具有可复制性和可编辑性，同时，商业和娱乐也是新媒体艺术的一大取向。

新媒体艺术从哪来？

艺术的发生和作用比我们想像中要复杂得多。从古至今，艺术、科技、社会的闭环不断滚动，推动着艺术认知的演进。从原始时期到文艺复兴，艺术这一门类逐渐从民生中脱离，并形成了超然的阶层。直到现当代，艺术开始回归生活，更多地成为现实的隐喻、思想的表达和反思的载体，并开始主动地回应社会和技术的发问。

照相术的出现使人们注意到物体的不同面向，于是以毕卡索为代表的一群艺术家们将同一物体的不同角度组合在一幅平面画面中，是为立体主义；摄影摄像技术对于动态的描绘催生了未来主义关于时间变化的思考（图四）；

一战之下，反现实、反艺术和反传统的虚无造就了达达主义，而这种反传统的思潮继而带来了艺术疆域之问，无声的音乐（图五）、身体的行为、动物的屍体，无一不可被冠以「艺术」之名。

于是，思想和技术的双重冲击之下，新媒体艺术的到来也就水到渠成。正如白南准所提出「正如拼贴画技巧取代油画颜料一样，阴极射线管（CRT）将取代画布」（图六），新媒体艺术家并非是不再作画，而是在思想和技术的演变之下，这门艺术作画的原料由传统材料变为了电子材料。

如何面对美术馆里的新媒体艺术？

首先，在欣赏古典艺术和新媒体艺术时，判断标准应有所不同，前者多为叙事和画面，后者多为形式和意涵。成年人和儿童对欣赏内容的选择也应有所不同，前者更需要反思，而后者仅需要薰陶和感受。更重要的是，欣赏作品时要充分相信自己拥有理解艺术品的能力，也要信任艺术家的思考过程，静下心来，才能充分感受人与艺术的关系。