疫情下，很多大型艺术展基本“关门大吉”，澳大利亚却已大展身手，在墨尔本展开第2届维多利亚国家美术馆三年展，集结来自33个国家的百位艺术家，展现横跨建筑、设计、当代艺术等三大领域的创意表现。

南半球的墨尔本（Melbourne），一向是澳洲的艺术之都，在疫情带来的一片惨澹与萧条中，这里的维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria，以下简称NGV）却克服了万难突破锁国隔绝，抢先带出迎向复苏的信号。

最近举办的NGV三年展，便集结了全球受到瞩目的艺术家与设计师心血，成功举办了由2020年底横跨至2021年的盛会，在将近五个月的展期中，不但呈现丰富紮实的策展内容，也兼顾娱乐性与休闲性，让男女老少都很容易投入，可说是一场成功激起大众兴趣、提供知性思考，又能完整传递美感经验的视觉飨宴。

严格说起来，才举行第二次的NGV三年展，在大型展览圈只能算是后起之秀，不过随着2017年首度开办就创下120万的超高参观人次纪录，肩负超越之责的第二届续办，挑战难度就更高，不但需要克服随疫情警戒而来的各种不确定因素，更难的是还要有毅力突破重围，在各国交通维系不易的状况下，集结全球100多位艺术家、设计师的86件作品。这其中，更有34件首度亮相，而且还是由主办单位特别委托创作者为三年展所精心打造的独家创作。

当代艺术结合潮流 吸睛作品深具看点

细观本次展出，作品取材与表现手法均十分多元，主要围绕着「启发」、「反思」、「保存」、「深虑」四个主题进行延伸，也旁及自然、污染、物种灭绝、科技进展等当今课题进行发挥。

展中的艺术佳作，除可见到澳洲原住民向自然及先祖致敬的大型装置艺术，另外最抢眼的吸睛作品，首推融合尖端科技的创作最具看头，像是现居美国的土耳其裔艺术家Refik Anadol便推出高达10公尺的LED多媒体巨型装置《量子记忆》（Quantum Memories），号称是首件真正利用量子电脑之力产生的艺术创作。

这位艺术家与Google合作，不但结合了速度超快的量子电脑（运算能力据称比传统超级电脑强上一千倍）与机器学习演算法，并从网路撷取高达两亿张与大自然相关的图片，经编排处理后，产生如「数位浪潮」般令人目不暇给的「再造自然」景象，象徵人类在迈向数位时代后，阅听者感官对自然的记忆已然改变的事实。

此外，作品屡创天价的美国话题艺术家杰夫．昆斯（Jeff Koons），这次也为NGV三年展特别推出高达2.5公尺的庞然巨作；他以原本娇小的18世纪「维纳斯」瓷偶为本，但把尺寸超放，并将创作媒材由陶瓷改以镜面不锈钢呈现，巧妙将古典题材演绎出浓厚潮味，也成为一大看点。

在传达「时代性」，结合当代议题上，NGV三年展也很有自己的主张。像是邀请的摄影家Véronique Ellena就在美学中进行批判，作品拍出了欧洲教堂等宏伟地标之下的阴暗面。策展人希望人们想一想，我们常常不自觉地赞叹地标建筑的伟岸与精美，却常常忽视了角落里缺乏栖身之所的街友「无家可归」的事实。

另一位法国艺术家JR则深入澳洲内陆，在纪录深受乾旱与缺水之苦的澳洲原住民影像后，以钢架与玻璃构筑大型装置作品《Homily to Country》，无论是表现形式或探讨素材，都很令人眼前一亮。

建筑创作名号响亮 隈研吾也前进澳洲参展

NGV三年展不只对环保、时代做出反思，也对当代议题提出批判与针贬。像是瑞士建筑师BTVV就在展场打造了宛如现代版「大人国」的情境。你走进宛如现代家居的场景，却发现所有物件不是超大，就是超小，创作者意图用夸张的幽默手法，对当今房地产常透过光鲜照片操控人们对空间认知的现象做出讽刺。

而本次展览的必看建筑作品，毫无疑问首推日本建筑家隈研吾与墨尔本当地艺术家Geoffrey Nees合作的「植物廊」（Botanical Pavilion）。这几乎占去整个展厅的概念设计，藉由日本传统榫接工艺，构筑出带有强大张力的木结构。值得特别注意的是，木结构的内部使用了收集自墨尔本皇家植物园的废弃树材，有些历史甚至比欧洲白人殖民者抵达澳洲还要更早，其他树材则见证了植物园百年风华与科学研究历程，在化身展品后重获新生。

隈研吾这件设计意涵丰富的作品，与擅长探讨禅意的韩国艺术家李禹焕画作《对话》在同一展间遥遥呼应，回荡着以师法「自然」为主题的创作精神，格外引人入胜。

设计作品风格多样 充满天马行空想像

不只当代艺术与建筑作品很可观，本次展出的设计创作也很耐人寻味。设计师Porky Hefer推出饶富童心的作品《菸蒂章鱼》（Buttpus），不仅大章鱼造型超吸睛，而且它的材质竟然真由菸屁股揉制而成！在创作者的想像中，未来的世界，将由能随意转化、吸收塑胶袋、吸管、咖啡杯等废弃物的变种生物主宰，当这些生物欣欣向荣之际，人类仍将继续在饱受污染的环境中挣扎求生。

另一位受到瞩目的创作者，还有出身日本的艺术家河井美咲，她擅长利用纸浆、布料、毛毡、木头等材质，制作出大型的偶形创作。本次她首度前往澳洲参展，便推出Moja Moja Life专区，锁定儿童与亲子观众，要以可爱无敌的偶形装置，让大人小孩会心一笑，并激发孩子在游戏中发挥创意的潜力。

其他抢眼的设计展出阵容，还包括近期在纽约时装周及IG大受瞩目的日本新锐设计师Tomo Koizumi，他以同志彩虹旗为灵感，将200多公尺布料进行剪裁后，组合出洋溢奇幻风格的蓬蓬裙设计。

而另一位曾赢得2018年「英国时尚奖」最佳女装新锐设计师的Richard Quinn，则以伊莉莎白时代的古典风格为本，融入现代新意，将链甲、都铎时代珠饰、庞克风格巧妙冶为一炉，融混出独特创意。

特别值得一提的是，NGV三年展贴近观众不遗余力，不只努力让展览精彩、好玩、发人深省，为了拉近与年轻族群的距离，策展团队还同时在官方网站制作许多短片，深度呈现作品创作的来龙去脉，并在Spotify串流平台推出搭配的音乐拨放清单，让展出除了好看，更是好听，营造观展经验的丰富多样性。