「包浩斯」乱世中崛起 影响力百年不坠

大名鼎鼎的包浩斯设计学派，在德国虽只昙花一现14年，却为近一世纪的美学发展写下最难以磨灭的一页，对工业设计、建筑、应用艺术皆产生深远影响。今年适逢包浩斯创立一百周年纪念，威玛、德绍、柏林等城市无不卯足全力，回溯这段延续一整个世纪的设计传奇。

不管你是不是设计师，包浩斯（Bauhaus）都对我们的生活产生了很大的影响。从贾伯斯和他的苹果产品，到每个人都在用的小写字体，加上已席卷全球的家具设计、集合住宅，我们可以大胆地说，没有包浩斯，我们的世界会与现在很不一样。

在一百年前掀起的设计运动，为何会产生如此巨大的影响力？仔细探究其因，就在于创立包浩斯学校、并形成包浩斯学派的成员，他们并不把「艺术」与「科技」视为水火不容，反倒积极利用创新，设计出可供大量制造并融入美感的产品。

像是由瓦根费尔德（Wilhelm Wagenfeld）创作、外型浑圆如蕈菇的同名台灯、匈牙利设计师马塞尔．布劳耶（Marcel Breuer）的钢管椅、艺术家玛莉安娜．布兰特（Marianne Brandt）的金属茶器、德国威玛的「号角屋」（Haus am Horn）……如今都已成为包浩斯经典；而今日常被提到的「形随机能而生」、「少即是多」等设计准则，也都是由包浩斯的理想延伸而来。

风起云涌中 人心渴望改变

想要了解包浩斯，不能光提师生的作品，更关键的是必须回溯它诞生的背景及当时创校的教育理念这两件事。

包浩斯窜起的20年代，可说是上世纪的关键时期，新的文化、创意与美学观都正面临转变的关头，因此充满各种试探、实验与可能。科技也不断在进步当中，汽车、邮轮、飞机、生产机器持续兴起，让人们一方面充满昂扬的理想，高度渴望改变。但是另一方面，第一次世界大战的爆发，也为欧洲带来了很大的创伤，不仅政治的不确定性陆续升高，社会的贫富不均也逐渐拉大。当时战败的德国，就处在这种极度不安的氛围中，将国家推向了威玛（Weimar）共和体制。

那时的权力中心威玛，自古就是名人辈出的城市，德国的大文豪歌德、席勒（Friedrich Schiller），以及音乐家巴哈、李斯特（Franz Liszt）都曾在此驻足；不过，既然拥有长久的历史骄傲，就表示它同时也是不容易抛弃过去的保守城市。建筑师沃尔特．格罗佩斯（Walter Gropius）就是在这里，带着改革的热血与理想，创立了包浩斯学校。

独特教学法 突破过往传统

回顾起来，包浩斯最初的理想虽是让「工艺」、「实用」与「艺术」、「生产」互相结合，但也并不是一开始就让设计走向大量工业生产的路；十多年的发展历程中，总共要经历三次重要的转变。

在威玛创校之初，包浩斯透过分科的师徒制与工作坊，试图建立独特的设计与艺术养成课程。有意思的是，当初这些教职员，除了如今相当知名的艺术家瓦西里．康丁斯基（Wassily Kandinsky）、约瑟夫．亚伯斯（Josef Albers）、保罗．克利（Paul Klee），还有一些导师从现代眼光看来，也相当带有「异人」的味道，特别是他们充满创意与实验性的课程安排，强调由精神层面或形上学去寻找创作灵感，显然跟过往有很大不同。

比如说第一位女教师葛楚．谷瑙（Gertrud Grunow），教的是所谓的「和谐课程」，其实也就是让学生藉由声音、动作、媒材，甚至韵律体操，感受「色彩」的触动。

追求与众不同 从教育颠覆传统

而聘雇这位女老师的人物就更有意思了，负责执行课务的约翰．伊登（Johannes Itten）本来是小学教师，后来转成象徵主义画家后，创校的格罗佩斯便请他负责新生必上的六个月基础课程。当时这位剃了光头的神秘主义者，不但设计自己的制服，常以法兰绒长裤加上类似中山装的高领外套出现，现在看来很有漫威「古一大师」的风范，还是包浩斯早期最具教派崇拜色彩的导师。

狂热信仰拜火教的伊登，严格谨守素食规范与吐纳模式，他将这种呼吸练习带进每一堂课，因此早期包浩斯师生的创作，不时也受到这种心灵至上与神秘主义的影响。

不只负责教授陶艺的格哈德．玛克思（Gerhard Marcks），将整个工坊迁往小城多恩堡（Dornburg），与学徒一起过着集体生活，就像原始部落一样，只有做了陶罐等器皿后，才拿到农夫市集贩售。带领戏剧工作坊的奥斯卡．希勒姆尔（Oskar Schlemmer），也同样深富实验性格，他鼓励学生以模型及偶戏创作，自己则在1922年以破格的芭蕾舞剧出名，让舞者穿上如同棒棒糖的缤纷太空装，超现实的前卫感，现在看了还是很难想像是近百年前就出现的创意。

这样的追求与众不同，就是想从教育体制进行变革，因此校长葛罗彼斯就说：「我的唯一目标就是让所有事情保持悬浮、流动，避免我们的小群体又变得跟传统学院一样。」

迁校德绍 抓住改变契机

这样的理想，加上左倾的政治立场，让包浩斯很难在右派保守势力强大的威玛存活下来，因此1923年被迫迁至另一座城市德绍（Dessau）。但这样的转变，却也因祸得福，让包浩斯有了更多展现机能美学主张的机会。

在这段时期，包浩斯逐渐转型，除了编撰丛书，建立起明确的设计理论基础；由格罗佩斯亲自设计的校舍、教职员宿舍也在1926年底落成，并由全体师生参与家具、室内空间设计，更能具体传达包浩斯的设计理念，也更强化朝向建筑、空间等领域发展的取向。

不仅马塞尔．布劳耶着名的钢管椅，以及密斯．凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）设计的第一张悬臂椅都是在此时期诞生，包浩斯的建筑学系，也在这时候创立。

三迁校舍 不敌柏林最后一击

不过，随着纳粹兴起，被认定充满左倾色彩的包浩斯，也逐渐成为当权者的眼中钉，直指它带来腐败。当时才接任校长不久的建筑师密斯．凡德罗，只得于1932年被迫关闭德绍校区，接着带领师生前往柏林另起炉灶。

可惜的是，柏林时期的包浩斯，延续不到一年，便被掌权的希特勒第三帝国强制驱离，仅能走上永久解散一途，结束了包浩斯在德国短暂的14年历程。

值得庆幸的是，包浩斯的影响力不但没有从此减弱，反而渐渐扩散到全球。当时参与包浩斯的学者、教师，有不少逃到了美国，进入学院系统，像是首任校长格罗佩斯，便在1937年前往美国担任哈佛大学建筑系主任；第三任校长密司．凡德罗也于同年任教于伊利诺理工学院。

而着名视觉艺术家摩荷里．那基（László Moholy-Nagy）落脚芝加哥，创立新包浩斯（New Bauhaus），成为芝加哥设计学院前身；约瑟夫．阿伯斯（Josef Albers）则进入黑山学院及耶鲁大学，负责平面设计教育。二次世界大战后，校友马克斯．比尔（Max Bill）亦以包浩斯为典范，在德国创立乌尔姆造型学院（Hochschule für Gestaltung, Ulm），一时成为德国设计教育的重镇。

这些意外的转折，反倒使包浩斯的设计理想，找到全新舞台，延伸至全球的建筑、艺术、平面设计、工业设计等领域，成为如今枝繁叶茂的局面。