2017年10月暌违已久的特展——“玉见设计”终于同观众见面了，这次展览既是震旦博物馆馆庆四周年献礼，也是博物馆对全新展览形式的一次探索和创新。从本期开始，笔者会针对此次特展做系列解读，带领大家体验古人的智慧和审美旨趣。

你会不会也曾这样误会过古人

很多观众在欣赏古器物时大多会有类似的经历，偌大一个展厅，不计其数的藏品，能够让人眼前一亮的“美物”并不多。如果没有专业导览员讲解，普通观众基本上只会留心那些看上去较为“精致”的展品，同时发出这样的感叹：“原来古人就可以制作这个了！”。事实上，当我们以这种语气评论古人时，就已经把古人的设计和工艺预设在了较低的层次。我们习惯性地认为古代的技术条件相较今日落后，因此古代制品“理应”是简单和稚拙的。“精美”是意料之外，“粗糙”却是情理之中。然而古人的设计智慧则比我们预想的要更为复杂，震旦博物馆此次推出“玉见设计”特展就是希望以展览之形式，深度解读古人设计理念和智慧。今天我们在展柜里看到的文物，大多经历了千百年的地下埋藏，历史侵蚀了它们原有的光鲜，但是除去表面的岁月痕迹，我们仍旧可以从中抽离出制作者的巧思，只有理解古人设计思维之后，才能够更好的欣赏文物所带给我们的震撼之美。

限制才是检验设计的准绳

设计是一种创造性行为，它把需要、约束与经验等讯息转变成潜在的解决方案。从这个定义出发，我们不难发现，设计本身就带有诸多限制条件，它和艺术创作有着本质上的不同。换言之，限制条件越多，对设计师的考验也越大，在苛刻条件下诞生的往往就是设计精品。古代很多文物都是设计的产物，中国古玉更是如此。通常情况下，一件玉器的诞生受到玉质材料、制作工具、成本限制、使用功能、流行审美等诸多条件约束。在这些条条框框之下，玉工需要凭借自身的经验诠释出器物的内涵和外在表像，让二者可以有机结合，从而成就出兼具实用性和艺术性的作品。这一复杂过程，在今天博物馆观众眼里可能十分平常，因为我们既有观念认为古器物就理应如此。然而当观众游历在“玉见设计”展览之中时，我们希望大家可以留出更多时间静心思考，尝试把自己和古代玉工互换身份，你会发现那些看似“合理”的造型和纹饰远没有想像中那么平实，它们无一不凝聚着古人的深邃智慧。此次“玉见设计”特展震旦博物馆策展团队，将古玉设计中的种种“限制”条分缕析，展现在观众面前，让观众更能切身体会古玉设计和制作的精妙之处。

这不仅仅是一个器物的展览

一个好的展览并非是静态的展示，而是观众同策展人的交流过程，观众走进展厅就变成了展览的一部分。基于这一理念，“玉见设计”特展打破了原有展柜和展示楼层的限制，在博物馆2～5楼的空间里，巧妙安排了供观众体验的互动装置，营造出浸入式体验。参观者可以亲自动手为这次展览增加新的“展品”，切身实地的了解古人依料施工、角度取象、样稿组装、一元多式的设计思维。此次展览希望借由古玉为窗口，开启大众认识古人设计理念的大门。