文创商店：博物馆的“又一个展厅”
博物馆藏品的文化内涵、社会教育意义、艺术传播使命都需要借由新媒介予以远播，文创衍生品的出现，架起古器物与观众间的桥梁，将创意发想与博物馆藏品相结合，使得展柜内的文明变得易于亲近。让民众把“馆藏”带回家，文创商品延伸了博物馆的教育触角，融入日常生活。衍生品如今已不限于简单的文具用品，还包括服装、玩具、家庭装饰、音像书籍、网路游戏、食品饮料等日常生活的各个领域。文创商品是博物馆转型的生力军，不仅为博物馆的深邃文化历史内涵加入了创新意识，还有助于重塑博物馆的品牌形象。衍生品商店所获得的利润可以回归博物馆营运中，为博物馆服务增添活力，成为博物馆“又一个展厅”。
以大英博物馆的文创商店为例，它隶属于博物馆信托理事会，负责衍生品零售、文化旅游导入、出版与产品研发。作为历史悠久的超大型综合性博物馆，它的馆藏犹如人类文明的缩影，收藏了来自世界各地的藏品。二十年前，商店年收入就已达到930万英镑，其中175万英镑的利润转化为博物馆营运资金，重新投入为社会大众提供教育服务，用于完善博物馆典藏、研究、展示、教育、推广、营运等各方面职能
文创商品：品类及来源的多样性
如何吸引普罗大众更多地来到博物馆参观？如何利用博物馆资源创收以求更好地发展？如何勾起观众离开展厅后的感官共鸣和记忆？博物馆文创商品的开发在众多方法中，占有举足轻重的地位。近年来，台北故宫博物院的文创商品营业额呈现稳步增长的态势：除了巨大的利润外，还将博物馆古文物对于当代美学的解读、实用功能和市场价值予以充分体现。馆藏由此延伸出它们的溢出价值，在博物馆外的空间将藏品的精神散播到观众的生活中。
维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，简称V&A）的艺术衍生品开发称得上是世界领先，它的艺术衍生品商店是归于旗下商贸部门V&A企业（V&A Enterprises）的。根据该部门公布2014年至2015年财务报表所示，商店年度净利润高达350万英镑。V&A博物馆零售商店产品分为四类，包括：原创类、合作类和买手采购寄售类及博物馆出版物。
一、原创类商品。顾名思义，由零售部门直属设计管理，仅在V&A商店及官方网店有售。这一类型的商品占所有商品的30%，它们的纹样、造型或设计项目是源于博物馆馆藏的。由于价格适宜、富于创意、充满“藏品”的识别性而受到消费者的欢迎；二、合作类衍生品。这类商品是博物馆授权合作伙伴制作的周边衍生产品。特许开发商依博物馆馆藏为灵感启发，设计制作包括服饰、首饰、床上用品、陶瓷工艺品、印刷品等多品类产品。目前，V&A博物馆的海外授权方就已经超过70家。三、买手采购寄售类商品。主要由博物馆买手在全球挑选所得，选取与博物馆气质相吻合的商品。V&A博物馆的这类商品以首饰制品为主，售卖情况乐观，其中为数不少的首饰设计师甚至与V&A持续合作数季，借博物馆平台进行产品发布。V&A培养了大批慕名而来的消费者，为了挑选首饰而来到博物馆。四、博物馆出版物，其中以特展图录最为畅销，学术研究及期刊杂志也颇受欢迎
“艺术生活化”的新途径
除了实体店外，官方网路商店也是未来产品销售的重镇区。国内外领先博物馆大多都开始关注极具潜力的网路购物平台，规划将网路店铺与实体商店互通。除了售卖衍生品及出版物外，还能预售门票、付费报名博物馆艺文活动及培训课程。时至今日，博物馆开发文创衍生品的目的更加清晰明了：商业创收只是次要的目标，更重要的是为了推广博物馆品牌，运用亲近而浅显易懂的方式，分享历史知识与艺文体验。实践著博物馆“让艺术生活化”的使命——让更多观众走进博物馆，在文化空间中找回散落在各处的创造力及想像力。
