設計的偶像時代，正在發燒！

说起全球当红设计明星，西班牙的杰米·海因（Jaime Hayon，1974~）绝对当仁不让！这位设计师以语不惊人死不休的童心世界，源源不绝推出吸睛作品。而他将自身经营成“品牌”的用心，更是说明了光靠设计本质已不足以在全球市场掘起；拥有明星般的魅力、强烈的设计风格语汇，加上适当的行销，才能无往不利！

Designer

Jaime Hayon

杰米·海因早期曾与西班牙鞋子品牌Camper合作，近年他跨界玩得不亦乐乎，作品类型横跨陶瓷、玻璃、织品、家具、室内设计等，不论是Baccarat、Lladro、还是Fritz Hansen、BD Barcelona Design……许多一线品牌都可看到他活跃的身影。

瞧！把纽约天际线变成厨柜造型、巨大无比的魔幻风西洋棋组、亮紫色热狗与鲜绿公鸡造型的奇特摇摇马、令人惊艳的高耸陶瓷仙人掌雕塑、和风与西洋奇妙混搭的精美陶瓷等，通通都是杰米·海因的手笔。他在崛起成为全球设计之星的过程中，以丰富的色彩与想像力，成功塑造了个人的偶像魅力。“我认为最富魔力的，就是去思考想像力以及所有作品背后的那些幻想成份。”

“幻想”跟“想像力”，恰恰成为他的两个魔法关键字。The Tournament的西洋棋组，是重现两百多年前英国对抗法国、西班牙的特拉法加海战场景；原本沉重的历史，在他戏谑改造下，成为大人小孩都喜欢的“玩具”。

亮紫色的摇摇马被改造成大香肠造型，则是杰米·海因与艺术家Nienke Klunder合作的另一抢眼作品，你不得不佩服他的异想世界，既疯狂又充满想像力。而那组让人看得目不转睛的东西合璧陶瓷创作，则是所谓Old is New的最佳例证；日本石川县著名的老字号“长右卫门窑”在试图迈向年轻化的过程中，看上杰米·海因将传统加上新意的功力，因此力邀他创作这些充满和风洋味的陶瓷器，果然在国际市场上大获成功，顺利转型。

也就是这种能够横跨“实用性”创作跟“艺术性”创作的宽广空间，让杰米·海因的作品始终拥有高度个人风格基调，营造出鲜明视觉魅力。

Designer

Karim Rashid

无独有偶，另一位设计师也跟杰米·海因一样拥有十分鲜明的个人风格，同样很早就在设计师明星化的浪潮中顺利出位，那就是来自纽约的埃及裔设计师卡林·拉西德（Karim Rashid）。从两位设计者的崛起模式中，可以看出明星化的设计师如何出线。

1960年出生的卡林·拉西德要比杰米·海因更早兴起，他更明确将自己当成明星经营，运用传媒之力，在消费者心中烙下鲜明印象。他最让人难忘的就是“桃红”教主的穿衣风格，不管怎么变化，他的身上一定会有桃红等鲜艳色彩，让人看过一次便忘不了。而这些对于色彩的运用，也延伸到他作品的质感与表现形态上，借由他所设计的无数商品，甚至商业空间，传达出一种流线、时髦、都会感的氛围，从而成为个人的设计符码，也把自己经营成一个设计品牌！

美国《时代杂志》曾经称卡林·拉西德为“美洲最富知名度的工业设计师”。因此他的作品小至Kenzo香水瓶、Method洗手乳，大至希腊与德国的设计旅店、迪拜的奢华餐厅等，各式设计渗透到人们眼之所见的每一个层面。借由鲜艳色彩与流利的弧形线条，卡林·拉西德成功抓住新富阶级对于炫耀、新鲜感的细微心理需求，因此广受欢迎。

正是他这种逼人发出WOW赞叹的浮夸设计风格，改变了人们对于设计应该低调或讲求实用的既定印象，慢慢将设计转化成一种个人的主张、品味的表征；从而也刺激了紧接兴起的新世代明星设计师，更积极地表现自我的特色、更无惧地展现各种明星的特质！

设计走到这一步，传统的功能、美感等需求都不再是最重要。趣味性、吸睛度逐渐变成话题商品的主要成功条件。

也许在未来，设计师将不再只是设计师，他们也将跃身为明星、偶像或是演员，用属于他们自己的方式，施展宛如魔术般的神奇魅力，吸纳全球消费者渴求新鲜感的炯炯目光。