身为二次战后的义大利设计巨匠，恩佐．马里曾为多家知名品牌创造无数产品，在他横跨60年的创作生涯中，很早便开始强调设计必须从材质、美感达到永续，以落实设计必须能被所有人共享的理念。
恩佐．马里（Enzo Mari，1932~2020）是二次战后崛起的知名义大利设计师，曾为Artemide、Alessi、Danese、Driade、Zanotta，以及MUJI等家居、家具品牌创造过无数产品。最近伦敦设计博物馆推出了一档特展，回顾他横跨60年的创作生涯，以三百多件展品规模，从平面、家具到概念装置，呈现他不只是设计师，同时也是艺术家、教师、评论家、理论家的多重角色。
对于设计怀抱极大热情的他，鼓吹设计应在肩负社会责任及知识分享上扮演更深的角色，因此很早便开始强调设计必须耐久、价廉、多功能，并从材质、美感达到永续，以落实设计必须能被所有人共享的理念。这些理想在他崛起的时代都是相对前卫激进的想法，但事后证明他的确独树一格，超前时代潮流。
多元能力养成 奠定跨域设计基础
1932年出生在义大利北部的恩佐．马里，幼时生活困苦，而且由于父亲生病，不得不中辍学业，辗转当过铺砖工人、招牌看板绘制匠师、肥皂业务员、市场挑夫，后来终于进入米兰Brera艺术学院，投入绘画、雕塑、舞台设计等领域学习。
有趣的是，每个领域的老师遇上他，都建议他改学其他学科，因为他总是很爱提问，又总对答案不满意。不过，正是艺术学院这方沃土，滋养了他无限的求知慾望，让他将触角伸向更多创作领域，反映在日后的创作深度与广度上。
在2020年因新冠疫情去世前，他就在超过60年的创作生涯中，穿梭在家具、展览、产品、平面等设计领域，成就了两千多件产品，包括雕塑、童书、花器、家具、陶器……种类之广，连很多知名设计师也难以望其项背。
特别值得注意的是，恩佐．马里总有反骨思想，而这与众不同的逆向思考，造就他在设计思维上的独特。
逆向思考 激发设计广度深
他曾经表示，倘若自己的设计被人称赞，他反倒要问自己：「到底哪里做错了？」如果每个人都喜欢他的设计，「这正是我不想要的！」对他来说，被世人喜爱并非重点，关键在于能够与众不同，创造差异，否则设计就失去了价值。
因此他的设计思维就是，如果现存事物已经够好，那就用不着出手。比方他曾妙喻，「我建议往窗外看，如果你喜欢眼睛所看到的，那就没有理由再做新案子。如果相反地，看到的东西令你惊恐到想要杀了负责的人，推新设计案就言之成理了。」
那麽这位充满理想的设计者，究竟留下了什麽样的作品呢？其中让他扬名立万的设计之一，是往往为人忽略的「玩具」。
他的信念之一，就是「玩耍为发掘人类潜能与了解世界的必要活动！」他深信儿童的需求，与成人的需求同样重要，因此在看到自己孩子玩耍的样子后，兴起为他们设计的念头。
游戏激发创造力 玩具成设计经典
他在1950年代成为新手爸爸后发现，许多玩具并无法激发创意思考或鼓励自立，他观察到孩子们能从自由玩耍的游戏中，获得许多乐趣，于是他开始投入玩具与游戏道具设计，有些至今仍生产不辍。
像是经典之作《16件动物》，便以大象、骆驼、袋鼠等16种动物造型，巧妙构成拼图，在1957年由米兰品牌Danese推出。由于这款从整块橡木板裁切、材质毫无浪费的游具大受欢迎，16年后他又设计了一款以鱼类、海豹、章鱼等海洋生物构成的《16种鱼》拼图，鼓励孩子在玩耍中学习与发现。
这系列产品的最大特点，就是他将动物的形象简化至最极致，让人可辨别出动物的种类，但除此之外毫无多余线条或装饰。而16组动物的线条在木板上紧密相接，形成令人惊叹的整体，这种功力也归功于早年他担任招牌绘制匠人时所累积的深厚构图基础。
再来，强调极简也是他的特色，而且这种主张并非只从美学观点出发，背后也有更深的理想支撑。
「我每次总会试着厘清什麽才是必要的。」这种对于「必要」的追求，成为他设计时动心起念的第一个念头。
有必要才设计 极简蕴含社会理想
他的早期产品设计格外强调简约，不时从日常生活事物中汲取片段，然后加以转化。比方他的名作之一「Putrella果篮」（Putrella Fruit Bowl），其实只是截出一段H型钢，让两边稍微上翘，便成为盛装水果的器物。
他甚至也将他对社会主义的理想，落实在设计面上，比方他主张在设计时就该顾及生产面的流程简化，因此在1960年代推出的第二版爪哇食物收纳罐（Java Food Container），就简化了第一版的上盖转轴，拿掉原本需手工组装的连接轴设计，让生产线工人能减轻重复动作的负担。
但是他这种想以工艺匠人或劳动阶级为优先的乌托邦想法，有时也会踢到铁板。
比方1970年代他曾受托推出一系列陶器作品，便怀抱着想激发工匠创意的梦想，试图推动让匠师也参与设计创作过程。于是他计画藉由融入编篮技巧的制陶古法，让匠师发挥创意，自己还身先士卒以陶土做了一些缠绕、编织的模板示范，希望匠师能有参考依据，好释放想像力。可惜，匠师看不懂他的美意，最后全部复制他示范的模组，完全无法激起他理想中的民艺运动。
经历各种失败后，他从中汲取了教训，产生了更激进的想法，甚至把脑筋动到使用者身上。他心想既然无法激励工匠投入创作，那就乾脆将制作流程直接交到使用者手上吧！因此他在1974年推出设计生涯中最着名的作品，以「自主计画」（Autoprogettazione）为名，让大众自造家具！
尝试错误中 激发「自造」经典作品
他开发出一系列的座椅、桌子、床具、收纳柜架，利用简单的松木板就可组装，只要有人写信给他，就免费提供制作与组装的教学手册，大众只要负担邮资即可。像是系列中的Sedia 1 Chair，便以随附的制作手册，让人们能动手DIY，贴近他认为设计应该要亲民、融入一般大众生活的主张。
这样的前卫创举，获得了全球媒体的广泛报导与瞩目，也为他赢得鹊起声名，超过五千封信件如雪片般飞来。但最让他疑惑不解的是，99%的回覆当中，都显示使用者并不了解、甚至误解他原本的用意。比方有位美国粉丝，便将收到的DIY手册委托他人，请工匠代为制作一系列「带有质朴情调」的家具，以供他在滑雪胜地的山间小屋使用，让设计者原本期待的「自造」理想荡然无存。
尽管如此，商业性或任何形式的成功，本来就不是他的目标。他的设计，就是不断以意念去冲撞社会既定常规。
对他来说，设计是改变社会的一种方式，他也怀抱这种强大的热情投入创作。尽管很多想法未必贴近社会现实，但他反对消费主义的无端浪费与不加节制，对于永续以及体贴劳动阶级的理想，更是超前时代。在当下强调无脑消费、用后即丢的时代，恩佐．马里的反骨与颠覆，反倒值得人们深思玩味。
