雍正皇帝是一位颇负盛名的君主，为人处事严谨苛刻，在历史上的评价褒贬不一。但是他个人学养丰富，雅好文玩器物，且热衷瓷艺，于皇子时期即在雍王府内设置作坊烧制瓷器。

雍正即位之后，承袭康熙时期的基础继续发展陶瓷，以其独特的审美眼光要求御窑产品的品质，彩绘瓷即在皇帝的重视之下蓬勃发展，开创新的风格。本文选取斗彩、珐琅彩、五彩及粉彩等五件作品，介绍雍正彩绘瓷的概况。

一、清雍正斗彩

斗彩兴起于明代时，颜色种类较少，到了康熙时期开始增添蓝色和黑色等低温釉上彩料，雍正之后随着粉彩盛行，引入粉彩色料，使呈色更加多元。

图一为清雍正时期的斗彩花卉纹如意耳蒜头口瓶，瓶口小而圆，其下外扩为圆鼓形的瓶头，颈部收束并有凸棱，肩部圆缓向下倾斜，腹部圆阔如鼓，底部收窄并有圈足，肩上附加如意形双耳，圈足内部书写“大清雍正年制”六字二行双圈青花楷书款。

瓶身表面布满回纹、折枝花卉、卷草、朵花、蕉叶、如意云头、勾莲纹、莲瓣框及璎珞等纹样。所有纹饰先用钴料在胎体上勾勒轮廓，施透明釉高温烧成青花线，再于线内填入红、紫、黄、蓝、绿等色料，低温烧制成纹。

由于釉上彩部分加入了粉彩彩料，与早期的五彩颜色相较之下，显得粉嫩柔和、清淡雅致，是雍正斗彩的特色。

二、清雍正珐琅彩

珐琅彩创烧于康熙晚期，当时所用的珐琅料由国外进口，纹饰题材以色地花卉为主，风格近似金属珐琅器。到了雍正时期，本土彩料炼制成功，纹饰题材与布局也大幅改变，呈现崭新的风格。

图二为清雍正时期的珐琅彩岁寒三友图盘，盘口外敞，器壁以圆缓的弧度向下收窄，盘腹略浅，底下具有圈足，圈足内部用钴料书写“大清雍正年制”六字二行青花双圈楷书款。

瓷盘内部绘画一株松树，枝干曲折遒劲，松针簇生成团，一株梅树斜倚而上，枝头绽放朵朵梅花，其下绘画青竹，茂密的竹叶郁郁苍苍，三者合成一幅“岁寒三友”图。纹饰以褐、黑、绿、红、黄等色调为主，做深浅浓淡之变化，笔触生动自然。

纹饰之外有大面积的留白，留白处用墨彩题写诗句，诗句上下共有胭脂彩三印章，深具传统中国文人诗书画三绝的雅致，是雍正时期的典型风格。

三、清雍正五彩

五彩在康熙时期发展到高峰，绘画精细，色彩众多，产量十分丰富。到了雍正时期虽然不以五彩为主流，生产较少，但是品质极佳，而且具有当代特征。

例如图三为清雍正时期的五彩人物纹碗，此器的碗口略直，器壁以斜缓的弧度向下收窄，碗腹略深，器底具有圈足，圈足内部用钴料书写“大清雍正年制”六字三行青花双圈楷书款。

碗的外壁绘画一位老者，身着右衽长衫，曲肘斜靠在松树上，老者身旁错落几个洞石，整体颜色由褐、绿、蓝、黑所组成，配色颇为清雅，在大范围的留白衬托下，呈现俊秀的风格。

四、清雍正粉彩

粉彩是受到珐琅彩影响所产生的新彩瓷，清代康熙晚期开始烧造，到了雍正时期蓬勃发展，成为此时的主流品类。

例如图四为清雍正时期的粉彩折枝花卉纹碗，此器的碗口略敞，器壁以圆缓的弧度向下收窄，碗腹略深，底下具有圈足，圈足内部用钴料书写“大清雍正年制”六字二行青花双圈楷书款。

碗的外壁分布牡丹、罂粟、荷花及海棠等四种折枝花卉，花朵由胭脂红、粉红、黄色及紫色颜料绘画，茎部以紫色、浅绿及黄绿等色料勾绘，局部加上黑褐色点画出细枝的立体感，叶片为青绿或黄绿色，并用黑褐色线纹表示叶脉。

由于粉彩料里加了玻璃白粉，可以调出色彩的浓与淡，还具有粉嫩柔和的效果，随着精细的笔触勾、画、点、染，铺陈出清雅柔丽、鲜妍脱俗的美感。

五、清雍正粉彩

玻璃白粉是粉彩料里的灵魂，除了可以和彩料一起调出或浓或淡的颜色之外，也可以做为打底之用，使后来加上的彩料慢慢刷洗出深浅推移的色阶变化。

例如图五为清雍正时期的粉彩九桃过墙盘，此器呈敞口、浅腹、弧壁、圈足之状，圈足内部亦有“大清雍正年制”青花楷书款。盘面绘画一株桃树，枝叶由盘内延伸到盘外，俗称“过墙花”或“过枝花”，是雍正时期兴起的纹样。

此器纹饰以粉彩料绘画而成，桃叶部分用绿彩和玻璃白粉调成的颜料绘制，果实部分则先用玻璃白粉作底，再加红彩逐渐洗出而成，颜色柔和，深浅层次清晰，成为雍正粉彩的典型特征。

雍正彩绘瓷的发展既有传承也有创新，彩料种类随着窑工程的进步日渐增多，器形与纹饰则因雍正皇帝的审美品味呈现清新俊雅的风格。下期将以乾隆时期为题，介绍乾隆彩绘瓷的特色。