五彩”不限五色，泛指用多种颜料绘画纹饰的彩绘瓷，可依照彩料的烧制温度分为二类，其一为完全使用低温彩料的釉上五彩，其二为高温青花与低温彩料搭配使用的青花五彩。

根据相关资料显示，五彩瓷创烧于明宣德时期，其后随着彩料的研发与窑工程的进步，一直盛行到清代康熙、雍正之后，才因粉彩兴起而式微。因此本文选取宣德、嘉靖、万历、顺治及康熙五朝之作品，介绍此一品类的概况。

一、明宣德五彩高足碗

早期对于宣德五彩的认识仅限于明代著作里的记载，直到廿世纪以后，收藏于西藏萨迦寺的宣德五彩碗及景德镇珠山官窑遗址出土的宣德鸳鸯莲池纹盘相继被世人发现，才解开宣德五彩器之谜。

宣德五彩以青花五彩为主，特征参见图一所示之例。此件高足碗为震旦博物馆藏品，碗口外敞，器壁以斜缓的弧度向下收窄，底下具有高圈足，足底外撇，足内中空有釉，以钴料书写“宣德年制”四字青花楷书款。

碗口内侧书写一圈寓意吉祥的藏文，碗心处以双圈纹为图框，框内绘画莲塘水禽为主纹，碗口外侧环绕一圈云龙纹，腹壁绘画禽鸟与莲荷穿插排列，高足外壁亦以莲荷纹为饰。

蓝色部分皆以苏麻离青料书写或绘制于胎体上，施加透明釉后高温烧成青花，再以红、黄、绿、赭等色料绘画其他图案，低温烧制，即成为青花五彩之品类。

二、明嘉靖五彩罐

嘉靖时期社会崇尚奢糜，带动五彩器的发展，既有红、绿、黄、紫、金、黑及孔雀蓝等低温釉绘制的釉上五彩，也有搭配高温钴料绘制的青花五彩。

例如图二为北京故宫博物院收藏的明嘉靖时期五彩云鹤纹罐，此器的造型呈圆口、突唇、短颈、丰肩、鼓腹下收之状，器底具有圈足，足内用钴料书写“大明嘉靖年制”六字二行青花楷书无框款，表面绘画云鹤杂宝为主纹，云纹、莲瓣及蕉叶为副纹。

蓝色部分是用钴料绘在胎体上的釉下青花，因采回青和石子青调制而成，颜色浓重，蓝中带紫。黄色、红色及绿色等纹饰，则以低温彩料绘于透明釉之上，由于采勾边平涂法填色，色调单一，画面平实。

三、明万历五彩盘

万历时期青花五彩最为盛行，常以红、黄、绿、紫、赭及孔雀蓝等釉上彩料与釉下青花搭配，共同绘画瓷器纹饰。

例如图三为明万历时期的五彩人物纹盘，此器为北京故宫博物院藏品，盘口外敞，器壁以斜缓的弧度向下收窄，盘腹略浅，器底具有圈足，足内用钴料书写“大明万历年制”六字二行青花双圈楷书款。

蓝色部分为釉下青花，以浙江料在胎体上面绘画图案、书写文字，罩上透明釉高温烧制而成。其余纹饰则用褐色或红赭色的颜料勾勒轮廓，内部填画红、黄、绿等釉彩，低温烧成釉上彩绘。

此器的纹饰布局繁密，青花呈色蓝中带灰，红、绿、黄、褐等釉上彩颜色鲜明亮丽，均匀平实的画面呈现万历时期的典型风格。

四、清顺治五彩筒式瓶

清初时期，大乱始平，社会经济虽然尚未完全恢复，景德镇官窑厂和民窑厂仍然在前朝的基础上展开运作，生产青花、五彩等品类。

例如图四为北京故宫博物院收藏的清顺治五彩筒式瓶，瓶口微敞，口沿突出厚唇，颈部短，肩部窄而外扩，腹部深如长筒，底部平而内凹，造型古典朴拙，是清代早期所盛行的款式。

此器的颈部和腹部以山石花鸟纹为饰，山石部分采用浙江料绘于胎体上，施加透明釉，高温烧成青花，颜色苍翠，带有深浅变化，是从明代晚期延续下来的技法。

雉鸡、花朵、叶片、蜂蝶及一轮红日则属于釉上彩绘，以黑色或褐色颜料勾边，填入红、黄、绿、褐、橙等各色釉彩，整体风格清新雅致。

五、清康熙五彩盘

康熙时期既有青花五彩，也有釉上五彩，由于低温蓝彩发明成功，黑彩呈色优异等因素，使此时的釉上五彩攀上发展的高峰。

例如图五为北京故宫博物院收藏的清康熙五彩仕女童子纹盘，造型呈敞口、弧壁、浅腹、圈足之状，盘内绘画一名女子，头梳高髻，身穿宽袖上衣与长裙，靠着长桌而坐，面容慈蔼的看着另外一侧的小童，手执团扇扑捉蜻蜓，童子身边以栏杆、洞石、芭蕉等物，铺陈出庭园的景色。

此器先于胎体表面施透明釉，高温烧成白瓷，再用低温釉料绘画纹饰，蓝色明净，黄色匀润温暖，黑色深暗如漆，绿色有深浓、浅淡及黄绿之变化，色调柔和高雅，洋溢着恬静悠然的氛围。

明清时期的五彩器结合釉下青花与釉上彩料绘制而成，造型、纹饰及颜色都随着时代的递嬗而演变，呈现不同的时代特征与风格。下期将以粉彩为题，介绍此一清代特有的品类。