尽管新冠肺炎来袭已两年，全球依然持续努力，让艺文活动不停摆，安藤忠雄与大卫‧基帕菲特两位建筑大师，在法国巴黎与瑞士苏黎世推出最新力作，带来令人振奋的空间惊艳。 

在一波未平、一波又起的疫情中，法国可算是损失惨重的重灾区之一，不过这并未让热爱艺术的巴黎人停下对展览活动的渴求，去年由富豪弗朗克斯‧皮诺（François Pinault）出资整建的“巴黎证券交易所皮诺收藏馆”（Bourse de Commerce-Pinault Collection）便在观众望穿秋水的期待下，于巴黎惊艳开幕。 

说起美术馆名“皮诺”，大家可能有点陌生，但若理解它其实就是世界第三大奢侈品公司—开云集团（Kering）控股家族，也就是古驰（Gucci）、圣罗兰（Saint Laurent）、葆蝶家（Bottega Veneta）等精品品牌拥有者，就会对它的雄厚实力恍然大悟了。 

时尚行业一向对支持当代艺术情有独钟，比方LVMH集团总裁、同时也是全球首富之一的伯纳德‧阿诺特（Bernard Arnault），早从千禧年一过，就请来曾设计毕尔包古根汉的弗兰克‧盖里（Frank Gehry），为路易威登基金会美术馆（Louis Vuitton Foundation）操刀，并在2014年底于巴黎布洛涅森林公园盛大开幕。

同样雄霸一方的开云集团，当然也想在时尚之都留下支持当代艺术的印记。40多年来，弗朗克斯‧皮诺早已搜罗380多位当代艺术家逾一万件作品，这些1960年代以来的收藏，包括了皮特‧蒙德里安（Piet Mondrian）、路易丝‧布尔乔亚（Louise Bourgeois）、艾格尼丝‧马丁（Agnes Martin）、赛‧托姆布雷（Cy Twombly）、达米恩‧赫斯特（Damien Hirst）、杰夫．昆斯（Jeff Koons）、辛蒂‧雪曼（Cindy Sherman）等名家手笔，因此亟需为这些珍藏找到合适的展览与保存场所。

与安藤忠雄三度结缘  完美融合传统与现代

于是弗朗克斯‧皮诺先进驻了意大利威尼斯的格拉西宫（Palazzo Grassi）与旧海关大楼（Punta della Dogana），请来安藤忠雄将之改造为适合举办展览的美术馆，受到不少好评。后来再拿下距离卢浮宫不远的“巴黎证券交易所”后，改造原建筑的任务也就顺水推舟，促成皮诺第三度与安藤忠雄的合作。

与前两次在威尼斯的古迹建筑改造相比，本次耗资近2亿美元的历史建筑整建有点不同，这座宏伟的“巴黎证券交易所”命运几经辗转，从大众商用，到划归历史建筑保护，最后成为私人美术馆与文化地标，数百年的历史兴衰，就在玻璃穹顶的光影游移中不断流转变幻。

安藤忠雄在原本的圆形穹顶空间中，新增了清水混凝土的环形结构体，在老空间当中创造了全新的“舞台”，通过玻璃穹顶，自然光能洒进室内，照亮空间与19世纪的壁画。

这里最早是16世纪为凯瑟琳‧德‧美第奇（Catherine de Medici）而建的皇宫，1763年则盖成如今可见的环形样貌，成为小麦、种子等谷物的仓储与买卖集散地；后来又成为交易所后，与法国民生物资的买卖交易息息相关，直到1975年被列入历史建筑保护，又成为巴黎城市文化遗产一部分。安藤忠雄的挑战，便是如何在古典建筑中，融入他最擅长的清水混凝土，使传统与现代达到完美平衡，让建筑在注入全新美学后再次重生。

将近3年的漫长整建过程中，安藤忠雄将超过一万平方米的宽敞空间重新设计，保留了历史建筑原本优雅的面貌，但在中庭加入环状混凝土结构；通俗来说，就是在空间中套入超大型水泥柱体，创造全新的“舞台”，人们可以自由行走在新加入的斜坡廊道间，借此重塑展览的空间与参观的路线。这项大胆扩建，一方面为空间注入了活力，也将“传统”与“现代”流畅衔接，创造出并行不悖的和谐。

值得一提的是，不只安藤忠雄的清水混凝土美学赋予了历史空间新生命，来自法国的团队也在重塑空间上扮演了关键角色，像是擅长工业设计的设计师布鲁莱克兄弟（Ronan and Erwan Bouroullec）便以他们的出色创意，为展馆量身订制了座椅及照明灯具，为空间带来画龙点睛的惊喜。 

巧妙融合新旧  尊重环境并创造和谐

不只时尚之都推出新展馆，欧洲金融重镇也有美术馆改建落成，瑞士规模最大的苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich）因空间不敷使用，于是邀请近年声名鹊起的英国极简派建筑师大卫‧基帕菲特（David Chipperfield）操刀新馆设计。

跟“皮诺收藏馆”一样，大卫‧基帕菲特也必须处理“新旧融合”的议题。由于苏黎世美术馆走的是逐步扩建的模式，因此从1910年卡尔‧莫塞（Karl Moser）设计的主馆、1958年的普菲斯特展馆（Pfister Building）、1976年的穆勒展馆（Müller Building），加上本次新增的第四座馆舍，如何与原建筑和谐接轨，还能表现出新时代的特性，便成一大挑战。

大卫‧基帕菲特在处理“新旧融合”及“美术馆空间”两大方面上，其实颇有经验，过去作品就包括德国的纽斯博物馆（The Neues Museum）、英国的赫普沃斯‧韦克菲尔德美术馆（The Hepworth Wakefield）、美国的圣路易斯美术馆（Saint Louis Art Museum）新增建；此外，在国内，也有许多博物馆由他的团队操刀设计，比如上海的西岸美术馆、浙江自然博物馆和杭州的良渚博物院。

这次为了苏黎世美术馆新增建，他早在2009年就提出设计方案，但历时近十年才完成。由于美术馆位于旧城区，因此必须格外注重新建筑与周边环境的关系；建筑师希望新增建筑虽为全新，面向着未来，但在空间、外形、建筑材质上也能与美术馆原建筑互相呼应，进而融入整个城市的文化脉络之中。

因此大卫‧基帕菲特决定，新展馆的外观，从馆址北面建于1842年的学校建筑汲取灵感，并以采自瑞士汝拉山区的白色石灰岩材质，创造简洁的几何线条。虽然他意在能与当地公共建筑常见的传统石砌立面互相呼应，但另以巧妙的格栅手法，让石板以修长的垂直线条，为建筑物外观营造轻盈质感，一方面维系了整体视觉的和谐，另一方面也体现了传统与创新的结合。 

功能与美感并重  激发极简与优雅

走进馆内，建筑师同样将简洁明快带入内部空间，创造所有人都能轻松享受艺术的氛围，让美术馆不再只是高高在上的艺术殿堂。他特别将所有公共服务功能，像是咖啡店、餐厅、会议厅、专卖店、教育资源中心都集中在一楼，且环绕着入口的开敞大厅分布。

二楼以上则全规划为展览空间，为了让观展感受更舒适，三楼展厅还设计了天窗引进自然光，除了利于节能减碳，也降低美术馆的封闭性。另外特别值得注意的，还有建筑师让上下延伸的开放式大阶梯，担负起串连整幢建筑的重任，顺着阶梯的四面连结，参观者可在各楼层找到馆内所有服务功能。

仔细一瞧！就连墙面也别有玄机，建筑师同样采用了清水混凝土，并让素雅的质感裸露出来，而且为了强调友善环境，馆内九成的混凝土都以回收再制的水泥施工，减少碳排，也降低建材生产时对环境带来的冲击。

由这两座新美术馆可以看出，同样都是爱用清水混凝土的大师，但大卫‧基帕菲特的空间，却与安藤忠雄的素朴大相径庭，设计团队在这座美术馆的细微之处，巧妙结合木料、黄铜、大理石等材质，营造出优雅、简练、时髦的质感，同时追求功能最大效益。

相似的材质基调，用在不一样的空间，激发出迥然不同的效果，证明了戏法人人会变，巧妙各有不同，再次验证了设计隐含着无限可能。