随著文化艺术越来越受到重视，博物馆作为一个社会公共教育职能机构，渐渐成为当代生活中不可或缺的重要脉络。全球各家博物馆也顺应时代浪潮，展露出它们多元化视角之下的丰富性：大众在博物馆内也能体悟幸福感，并充分参与到各类活动中去。让我们一同探寻：博物馆如何让观众在欣赏艺术的同时，体验别样的乐趣。

博物馆究竟是做什么的？相信会有人不假思索地回答：是用来观赏的，是人生的第二课堂。国际博物馆协会（International Committee of Museums, ICOM）对博物馆的定义（2007年）如下：“博物馆是一个为社会及其发展服务的、公开的非营利性永久机构。它负责征集、典藏、研究、交流、展示有关人类生存及其环境的物质、非物质遗产，为大众提供教育、学习、欣赏的机会。”博物馆满足人的好奇心，启迪智慧，激发想象，上下而求索……但除了围绕展览本身之外，博物馆还能提供公众什么样的感官体验？

博物馆的趣味，除了展览由内而外的深邃含义之外，必须有亲和的教育普及活动配合，才能令观者流连忘返。这目标看似简单，却是博物馆的学问。当面对各色观众的需求，如何发挥博物馆特长，吸引观众、留住观众，让人印象深刻？博物馆的责任与社会的互动关系就此展开。

海外：多元化大都市的博物馆另类体验

在世界的另一端，位于纽约的大都会艺术博物馆正在夏夜晚风中，用新奇的博物馆活动为炎炎夏日降温：博物馆的修道院分馆（The Cloisters）组织了红酒特别体验。以哥特式建筑风格作为背景衬托，参与者在中世纪的庭院中跟随品酒师，浅尝来自德国莫塞（Mosel）的葡萄酒，还可以回溯同地区中世纪的传统文化。

同在纽约，古根海姆美术馆协同最新特展，组织了“Art After Dark”系列活动。当夜幕降临，观众散去，来宾可尽情在纽约的世外桃源享受现场音乐带来的活力与欢愉。上期“Art After Dark”邀请了皇后区著名DJ mOma和纽约著名DJ Rich Knight。mOma曾为蕾哈娜（Rihanna）、德雷克（Drake）、索朗．诺尔斯（Solange Knowles）等流行音乐明星做过DJ，这次在古根海姆美术馆，他将Funk、R&B、迪斯可、嘻哈等音乐与当下自己所喜爱的乐种相混合，制造出了非比寻常的古典与现代交织的奇幻效果。

国内：在震旦博物馆做一个生活家

各类艺文活动接连展开，使得严肃的博物馆场域变得愈发灵动。震旦博物馆的音乐剧工作坊带领观众了解音乐剧这门艺术，在观赏音乐剧的同时传授它的基本知识。其中，《我，堂吉诃德》表演系列Workshop邀请数名北京大学、中央戏剧学院音乐剧演员、导演、声乐指导前来，用声线、舞姿、语言让博物馆观众体验别样的表演之美。音乐剧集表演、歌唱、舞蹈三位一体：观众欣赏音乐剧时，是在感知这个由三元素构筑而成的虚幻时空。工作坊过后，观众感叹，其实音乐剧很亲民，只要你因循要点，跟随自己的心，便能够拆解其中玄机。

成年人希望摆脱庸俗，唤醒卓越；少年渴求颠覆重复的应试套路。他们可以在博物馆里，接受名副其实的博雅教育。英国思想家约翰．密尔（John Stuart Mill）对博雅教育的总结最为精辟：“每件事都知道一点，有一件事知道得多一些。”如果“有一件事”的起点发轫于博物馆，那真是再妙不过了。博物馆希冀成就的，不是没有灵魂的行业专家，而是成为一个有内在思想的个体。在震旦博物馆内，不仅能够亲身体验音乐剧的音韵神采，还能在品茗、咖啡冲泡的体验活动中获得一番平静的情致。近期，与王德传茶庄共同举办的“花香茶叙”茶塾、同意利（illy）咖啡大学合作传授意式咖啡知识……学员不仅能在馆内的A Cafe一览浦江景致，更可找寻到在博物馆的全新生活方式。