守望传统创造当代

「在创造—当代艺术在震旦」是震旦博物馆以当代艺术对话古典器物的展览项目，同时是第10届上海双年展的系列展。参展的每位艺术家都对震旦博物馆的文物藏品及建筑空间进行了解和体验，博物馆期望通过当代艺术家们的思考与创作，启示观众对当代文化的新感悟，引发观赏古代器物的新思维。

邱志杰知名的威尼斯玻璃艺术品《独角兽》放置于博物馆的入口处，与镇守在博物馆大门的《南朝神兽》形成了有趣的时空对话：两种传说中的神兽形象，在历史的变迁中曾经都由各地的远古文明所创造，今天，它们各自代表中西文化的传统，却又联结起和而不同的文化背景。现代的玻璃工艺材质与饱经风霜的远古石材形成鲜明对比，解读出东西方文明的深层寓意。恰如邱志杰另一幅作品《两个世界的相遇》，艺术家在大型的八联屏卷轴图中，用拓印、皴法、肌理等创作手法呈现出不同时期、不同国度的文化符号，它们仿佛与汉唐乐俑遥相呼应，共同诉说着古老的故事，阐述了艺术家对于历史的想象与理解。

建筑与环境之间本是延伸和互融的。刘建华的作品陶瓷系列，其中的《落叶》展示在博物馆的室内外空间交汇处——大玻璃窗下，数千片仿真的「落叶」叙说了墙外绿色植物的故事：仿佛绿叶已成为千年化石，而馆内的古陶俑又于刹那间被唤醒了。古今交映，时空穿越，观者同样可以在刘建华的《白纸》前有所领悟。六张白色大瓷片庄严宁静地平列于佛像座前，犹如佛经所述的六方佛国净土，这件作品也是对博物馆内佛教雕塑的完美致敬。

林明弘的《昌迪加尔之后》与《破裂》是本次展览最大型的两件空间装置艺术，原始灵感来自一位西方建筑师想要透过建筑解决社会的问题，避免革命。艺术家第一次来到震旦国际大楼，站在水晶灯下的时候，感觉有无数的建筑马赛克涌入脑海，也感受到很多不同的风格与冲突。林明弘在大楼原有的7扇落地拱形窗上覆以充满动感的炫彩窗贴图绘，阳光透过窗贴映照在金色的水晶大厅内，整个空间犹如教堂彩绘玻璃的神圣美丽。在大厅的地板上，他又叙说一个印度城市的故事，将艺术、材料、元素等语言交织融合，创造出一个有历史感的梦幻情境。

从2012年举办「宝格丽125年意大利经典设计艺术展」，2013年参与第55届威尼斯双年展，再到2014年的「蜕变的舞步—郭衷忠n n Corsino新媒体艺术展」等，震旦博物馆在重视古器物研究与展示的基础上，持续引入当代艺术的国际性资源。我们深知，文化的创新离不开传统的滋养，也只有守护文化的民族特色，才能为中国当代艺术营造出国际性的对话语境和文化价值。