“我们其实都被一条隐形的线串联着！”身为目前最知名的女性艺术家之一，塩田千春在谈及创作由来时表示，只要生活在社会当中，我们就会与某个人有所连结，“因此我希望能引领观众去思考『我是谁』以及『究竟什么才是存在』这样的问题。” 

塩田千春的创作尽管“哲学”意味十足，却在视觉层面相当引人入胜，并激起广泛共鸣，因此在全球开始声名鹊起，越来越受瞩目。

在2017年开始巡回日本、韩国、澳洲、印尼、中国等地的亚太特展之后，她的作品在2025年来到巴黎，以超过1,200平方米的空间，展现这位艺术家近三十年来的创作生涯演进，成为法国有史以来聚焦塩田千春的最大规模特展。而在展期结束之后，也将继续移师至意大利都灵的东方艺术馆（Museum of Oriental Art）继续展出。

1972年生于大坂，目前定居在德国柏林的塩田千春，为什么能受到如此的瞩目？

有一个很可能的原因是，她以独创的美感，触动观众内心的温柔，让观者能在沉浸于作品的同时，也检视自己的人生。

重视情感与情绪 日常物件探索人生议题

“我由个人的经验与情感汲取灵感，并让这些感觉延伸出去，让每个人都能感受到这些情绪。”她在接受采访时表示，自己无法以言语形容这些情绪，因此必须借由艺术创作，让观众产生感同身受的情感连结。

从1990年代中期开始，她就以交织的毛线进行各种艺术装置创作，红色、黑色、白色，各种不同的毛线交织在椅子、床架、钢琴、衣物等各种生活物件之间，邀请观众走进如同梦境一般的氛围，创造出强烈视觉冲击，也形成她最具标志性的风格。

而除了毛线的缠绕与交织，这位艺术家也紧扣着“身体”与“灵魂”等主题，将表演、身体艺术、艺术装置冶为一炉，并投入雕塑、摄影、录像、绘画等媒材的创作。

她更从身为女性、艺术家、移民等角度出发，在作品中探索“母职”、“生命”、“时间”、“迁徙”、“梦境”等人生经常必须面对的议题，呈现生命的脆弱与短暂，同时也将她灵魂深处的颤动与感怀，以独特的诗意传达给观者。

毛线交织梦境氛围 创造强烈视觉冲击

谈起塩田千春以毛线进行创作的缘由，其实背后有着耐人玩味的故事。

她回顾自己的创作历程时表示，其实自己最早也是从绘划开始创作。“绘画是种源远流长的艺术形式，但我感觉它并不是属于我的媒材，也不属于我的个人历史，我想要找到艺术的意义，我知道如果继续画下去，将只是为了创作而创作。” 

她表示习画以来，有时会深觉陷入瓶颈，无法突破，作品也缺乏情感，就只是在画布上涂布各种色彩而已。

当她移居德国求学时，十分渴望能拥有自己的空间，因此曾在三年之间搬了九次家，有时早上醒来常不知身在何处。

在那样的迁徙流离当中，有天早上她拿了身边的毛线，开始像织布那样顺着自己的身体与睡床缠绕，好像在自己的房间中作划一样，在三维空间中创造着立体的绘画，并从中反射出个人的情感与情绪。

对她来说，以毛线罗织的网，就如同人际关系，有纠结、有紧绷、松弛与断裂。而毛线无论是垂悬或缠绕，每次移师到一处新的地点展出，都会重新布展，因此每回都是全新的开始。 

“借由毛线，我终于找到想要的创作媒材，我所有的作品都沿着『连结』与『情感』这两个主轴而展开。在2005年被诊断出罹患卵巢癌之后，我才又开始重拾画笔，以前我总认为绘画不过就是关乎技巧的一件事，但在得知罹癌之后，我渴望能从画中再度表达自我的情感。” 

由病痛中体悟人生 借作品探讨无常

创作并非一种对于内在焦虑的疗愈，以她的例子来说，恐惧更是创作的一种必需。“我的创作出于情感，每个人心中都有自己的小宇宙，我的目标就是将内心的小宇宙与外在的大宇宙连结在一起。我的作品就是想要做到这一点，借由创作更了解自己的情绪，并与它们产生连结。”

她回顾2017年当策展人片冈真实前来德国柏林邀请她前往森美术馆举办特展时，她内心感到非常雀跃，可是隔天回诊，医师却告诉她癌症复发的坏消息。

因此在准备特展同时，她必须经过另一次手术以及长达数月的化疗，这段期间身心所经历的苦痛与折磨，转化成为人生的反思，并成为2019年在东京森美术馆起跑的特展主题《颤动的灵魂》，对人生、死亡有着更深的思索。

当身体与心灵在癌症疗程期间产生断裂的感觉，她想要再次使用自己的身体，创造身后可以继续存在的作品。因此她开始使用铜、皮革、线、玻璃等媒材来创造艺术装置与雕塑。

 “我认为艺术能帮助人们在言语文字之外互相沟通，但这是很难解释的概念，因此我希望人们在进入展厅，看到作品时能感到惊喜，再来思考整个艺术想要传达概念。”  

旧物件隐藏情感 由艺术作品串联情感

另外她也谈及作品的另一特色，就是融入了各种旧物件，而她开始搜集物件，也是出于情感的因素。

多年前她曾经历流产伤痛，不久后又遭遇父丧打击，让她兴起想在手中握住一些微小但却重要物件的情绪，因此她开始收集钥匙，也将之融入作品之中。对她而言，旧物并不只代表着“我”，更是“我们”。

“当作品不再只是关于我自己，而更是集体的存在，这就会变成艺术。”她谈及作品主题之一是“不存在当中的存在”，因此她常搜罗老旧的寻常物件，像是鞋子、行李箱、椅子、床、钥匙、窗框等，并将之以毛线连结起来。

这些物件环绕着人们的日常生活，也累积、承载着人们的记忆与存在。她举例说明，我们可能从来没有见过某个人，却能通过一双旧鞋，感受到对方的存在。“我使用旧的物件，因为它们遗留了人的痕迹，我相信我们身边的物件会累积留下某种回忆。”

回忆如此无法触及，但力量却无比强大。塩田千春就善用了这种强烈的意识连结，串联了人们的情感，创造出令人过目难忘的艺术盛景。

▲对塩田千春来说，红色代表生命、死亡与重要的连结。 

▲代表作之一《不确定的旅程》，以红线贯穿金属小船之间，激发观众对人生议题的探索与思考。

▲在行为艺术《成为绘画》当中，艺术家将自己的身体完全覆盖在红色珐琅漆之中。

▲作品《积累—寻找终点》以陈旧的行李箱与垂悬的红线，引领观众思索人生的流离与关系的交织。 

▲作品《寂静中》，黑色象征宇宙的深邃与内省。

▲塩田千春也与导演与编舞家合作，延伸出风格独特的舞台与场景设计。

▲作品《时空的反思》以密密麻麻的黑线将白色洋装与其镜中的反射重重包覆。

▲通过老旧窗框堆叠，作品《内外》引领观众想象窗内vs.窗外的凝视，思索时光的流逝与历史的演变。

▲以白线创作的《我们去哪里？》试图表达灵魂超越物理实体而存在，与展览主题《灵魂的颤动》形成强烈呼应。