古代陶瓷注重美感的呈现，长久以来发展出印花、刻花、塑贴、绘画及釉彩等装饰技法。到了元代，青花瓷以笔绘纹饰为主，部分器物加上模印、线刻、塑贴等工艺，形成丰富的纹样。

元代青花纹饰有花卉、禽鸟、瑞兽、人物、杂宝图案、海水波涛、回纹卷草，以及壸门纹、菱花形、如意云头纹等图框，可以根据各种品类做出不同的规划，本文将其归纳为下列五种类型，介绍元代青花造型与纹饰的设计概况。

一、圆体设计

圆体造型的青花瓷包含大罐、梅瓶、玉壶春瓶及葫芦瓶等器物，表面常以龙纹、花卉、莲塘鱼藻或人物为主纹。

例如图一为震旦博物馆收藏的元代青花云龙纹罐，圆形罐口，颈部短直，腹部圆阔，腰部以下收窄，表面绘画海水波涛、带状莲花、云中游龙及壸门纹边框内填如意云头圆珠纹等四层纹饰。

云中游龙是此器的主纹，龙首翘鼻张口，面向前方，龙身布满细密的鳞片，四肢前后开展，趾爪尖利如钩，头部鬃鬣和肢肘处的肘毫成束飘扬，周边散布云朵，展现御风而行的动态。

龙纹身形修长如蛇，头部、身躯及尾端采用不同的角度取象，以上下起伏的姿态横向蜿蜒，环绕腹壁一周，正是配合圆体造型所做的设计。

二、平面设计

平面设计主要见于扁形的青花瓷上，以长方体的四系扁壶为代表。

例如图二为震旦博物馆收藏的元代青花四系扁壶，壶口小而圆，颈部短，器身呈上宽下窄的扁方体，肩上附加两对螭龙做为双系，底部有长方形的浅圈足，造型颇富特色。

扁壶颈部为带状莲纹，壶身分为正面、背面及左右两个侧面，正背两面皆以如意云头纹边框区隔为上下两半，上半部是凤鸟穿花纹，下半部为双龙戏珠纹，因为器表属于平面的缘故，龙身采直立状，以一升一降的形态左右并列。

壶身两侧勾画简单的如意云头和串枝莲纹，整体形成四个平面、各自成纹的拼贴式组合。

三、多棱设计

元代青花受到伊斯兰金属器的影响，部分产品出现多棱转折的特色，表面纹饰也会顺着器身棱线安排。

例如图三为震旦博物馆收藏的元代青花八棱开光梅瓶，圆形瓶口，口沿往外翻折，颈部短，腹部高长且上宽下窄，瓶身由口沿至足底皆做成八角形，是从传统圆身梅瓶为基础所衍生的造型变化。

梅瓶肩部环绕一圈卷草纹，腹部勾画上、中、下三层开光。上下两层开光都是四个如意云头形边框，框内填饰折枝花卉纹，中层开光为四个菱花形边框，框内绘画梅树、松树、柳树、灵芝及莲塘鸳鸯等图案，开光外侧用细密的卷草纹补白。

三层开光以器壁上的棱线作为对称轴，采取多棱共用的方式上下交错排列，使器壁转折的方硬感产生模糊，形成方中有圆、圆中带方的美感。

四、执壶设计

元代青花执壶包含壶体、壶流、器柄三部分，虽然壶身有扁形、圆形或八棱形的变化，但是表面纹饰大多配合壶流和器柄的位置而安排。

例如图四为震旦博物馆收藏的元代青花凤首执壶，圆形小口，颈部短，腹部呈扁圆形，器底有椭方形圈足，壶身两侧附加壶流和器柄，因为壶流做成凤首状，所以纹饰依照壶流的形状绘画。

扁壶颈部勾勒方转的回纹，壶身绘画鸟的身躯、翅膀及长尾，与凤首状的壶流连接为昂首展翅的凤鸟，鸟纹下方是折枝莲纹，组成凤鸟穿花的图样，形纹合一的设计，使此器显得十分别致。

五、盘面设计

元代青花大盘是针对伊斯兰人士之饮食习惯所生产的器类，表面纹饰顺着圆形盘面的特征而排列。

例如图五为震旦博物馆收藏的元代青花大盘，圆形盘体，盘口往外翻折，器壁圆弧向下收窄，底部具有圈足，因为器腹较浅、直径宽长、盘心坦平之故，纹饰表现以内部为主。

大盘折沿处用细笔勾画斜格锦纹，侧壁环绕三枚花朵和三个石榴串接而成的带状花果纹，盘心绘画麒麟、山石、蕉叶、花卉及果实，构成一幅生机蓬勃的园景图。

上述三种纹饰采同心圆式的布局，由内而外铺满大盘内壁，盘体外壁再环绕带状花卉，就是元代青花大盘的典型风格。

元代青花依据市场需求制作，众多的纹饰配合器形铺排，图案繁密却井然有序，展现卓越的设计能力。下期将以梅瓶为题，介绍此一品类的形纹关系。

元代．青花云龙纹罐

此器以云中游龙为主纹，龙身顺着罐腹环绕一圈，呈现圆体造型的纹饰设计。（图一）

元代．青花双龙戏珠纹四系螭耳扁壶

此器以双龙为主纹，龙纹采直立状，一升一降，左右并列，属于平面式的设计。（图二）

元代．青花八棱开光梅瓶

此器呈八棱形，表面纹饰以棱线为对称轴，上下交错排列，呈现多棱共用的形态。（图三）

元代．青花凤首莲纹执壶

此器具有凤首形的壶流，壶体上面绘画鸟身、翅膀及尾羽，成为形纹合一的设计。（图四）

元代．青花石榴麒麟花蝶纹大盘

青花大盘的器腹浅，盘心坦平，纹饰顺着器面一圈一圈排列，构成同心圆的布局。（图五）