新冠疫情延烧全球，各行各业都受到严重冲击，其中当然也包括了艺术与文化。有意思的是，来自日本的跨领域艺术创作团体teamLab不但没有因此停下脚步，还持续以屡见创新的展览，将融合投影科技的多媒体艺术带向全世界。

今年夏季，日本疫情仍未平息，来自东京的teamLab却新作频频。先是福冈新商场「BOSS E・ZO」开出以「森林」为主题的常设展馆「teamLab Forest」；接着又延续2015年以来的惯例，在九州佐贺御船山乐园再度推出「天神之森」（A Forest Where Gods Live）光影展，将江户时代园林，变身为自然与科技交织的奇幻世界。

而紧接着八月，teamLab又在埼玉角川武藏野森林公园，推出同样融合地景与光影的常设展「与橡树森林共鸣的生命」，让人不得不佩服teamLab的人气与活力。

其实近几年，teamLab已成为全球光影艺术的超级指标，光是今年上半年，就再度跨出日本，在澳门金沙度假区威尼斯人酒店推出「teamLab 超自然空间」常设馆，秋季又于首尔东大门设计广场推出「teamLab: LIFE」特展。接着11月又前进上海，推出「Shower」特展。未来还排定了瑞士日内瓦、西班牙巴塞隆纳，以及美国旧金山、迈阿密，为各项展演紧锣密鼓进行筹划。

为什麽成立于2001年的teamLab，在二十年不到时间，就靠着独特光影艺术横扫全球，并将艺术化为一门好生意？第一个成功原因，在于它能模糊商业与艺术的界线，并与企业、知名品牌适当结盟，达到强强联手的推力。

结盟知名品牌 累积知名度与实力

举例来说，它早在2016年就获得松下公司（Panasonic Corporation）赞助，在拉斯维加斯大型赌场举办「日本歌舞伎节」。

而2017年，鼓吹「一切的美源于自然」的资生堂，也开始赞助teamLab，于前述御船山乐园举办「天神之森」展出。观众不但可看到原本绿意盎然的山林，在夜间缤纷投影下化身魔幻森林，也可观览湖面变身「数位画布」的奇妙，一睹黑暗中锦鲤与一叶扁舟写意共舞的诗意。

而尤其重要的，是teamLab与地产开发商「森集团株式会社」（Mori Building Group）的结盟。2018年双方先携手在东京御台场成立「teamLab无界数位艺术博物馆」（teamLab Borderless），强调「没有边界、变幻无穷的艺术世界」，以一万平方公尺的超大空间，成为teamLab在东京的首座常设展馆。

紧接着东京丰洲又成立「teamLab 东京星球展馆」（teamLab Planets TOKYO），诉求「可倘佯水中的美术馆」，参观者在涉水漫步馆内的过程中，让身心沉浸于艺术投影的浩瀚海洋。凭藉着出色的创意，两馆均取得空前成功，除了开幕第一年就吸引超过350万名参观者，还超越早前最受欢迎的阿姆斯特丹梵谷美术馆，创下单一主题展馆年度参观人数纪录。

2019年底，teamLab还趁胜追击，携手知名品牌EPSON，推出黄浦江畔「上海油罐中心」的EPSON teamLab无界美术馆，成为大陆首座常设展馆。

携手地方及国家 创造地域独特魅力

不只广受企业青睐，「地方品牌」与「国家品牌」也相当乐于与teamLab携手，光是日本全境，就从北海道到九州，通通都看得到他们的作品。比方说2019的「高知城光の祭」、2020角川武藏野的「与橡树森林共鸣的生命」、2019京都的「下鸭神社糺之森之光祭典」，都是地方创生相关的例子。

另外，新加坡也成为日本之外，最热爱teamLab的地区，作品不但出现在金沙科学与艺术馆（2016~）、樟宜机场—星耀樟宜（2019），就连国庆庆典、新加坡双年展（2013）、新加坡国家博物馆（2016~），都曾出现他们的作品。

早期以新媒体艺术创作角度出发时，teamLab在2011年举办LIVE!特展，2012年参与「艺术超未来」（We are the Future）特展。

共创团队 跨领域打破艺术疆界

teamLab不只擅长异业结盟，再来第二个成功原因，则归功于独特的团队组成。它的成员高达四百人，广纳程式设计师、工程师、CG动画师、艺术家、数学家、建筑师、网路设计师、平面设计师及编辑，自视为「超级科技专家」，目标是透过「跨领域共创」，打破艺术、科学、科技和创意之间的藩篱。

的确，teamLab结合声响、灯光、录像、虚拟实境等技术的创作，创造出五感体验的科技乐园情境，颠覆了传统的艺术体验形式，也挑战了艺术既有的定义与疆界。

「teamLab希望能发想出不同的艺术之道」，共同创办人猪子寿之（Toshiyuki Inoko）便曾表示，这种追求「与众不同」的意念，不仅着重在艺术作品本身的设计，还包含了空间、观众、甚至是市场的游戏规则改写，与过往的艺术创作模式大相迳庭。

也因此，teamLab的创作主轴，常聚焦在探索人与自然、人与世界的新关系。比方说踏进「森林」主题展场前，只要下载指定app，观众就可将投射于墙面的光影动物捕捉至手机萤幕，制作自己的动物图监，72小时之后，这些动物就可从app被释放，回归展场的虚拟森林。

而展区的互动投影，皆非制式预录播放，全为感应器测知参观者动作后，才进而产生声响与图纹变化，因此不论微小的水滴或是磅礡的瀑布，都会随参观者的身体移动而激起水花波纹，让参观者深刻感受「沉浸式体验」的独到之处。

不只外表炫目 内容原创才是王道

《日经亚洲评论》曾形容，御台场设立的「teamLab无界数位艺术博物馆」，是在「东京湾种下灯光与色彩的森林」，它以520台电脑、470台投影机，加上无数感应器紧紧追踪着观众的一举一动，才能反映出五十多件作品的色彩与图案变化，在黑暗中藉投影展现光影魔幻。

这所谓的「沉浸式艺术」体验，就是让观众也感觉成为艺术作品的一部分，甚至模糊身体和艺术投影的界限。

「个人电脑跟智慧型手机，已经成为人类心智的延伸」，猪子寿之对此表示，teamLab将之视为一种挑战，为了表现出这种观众心智的延伸，设计团队在作品「水晶宇宙」（Crystal Universe）中装置了超过五万盏的LED灯，并能与观众手机连结，以app操控如同万花筒般的立体光影变化，展现了teamlab所谓的4-D视界。

「科技其实具有人文精神，而数位的概念，其实正是用来拓展人性的表达！」因此猪子寿之乐观表示，「人们在作品中自在移动，藉由身体对世界产生认知，并与他人形成了连结！」对这位创办人来说，这就是新形态艺术能跨越疆界，甚至与其它领域彼此混融、交织的最佳证明。