作为上海震旦博物馆2019年首个现当代艺术特展——《郝量：辟雍》于3月正式开幕。此次展览是青年艺术家郝量为期十年的《灵光》艺术计画的第二个专案。展览分为两期，展期持续至7月21日。

关于展览《郝量：辟雍》

「辟者璧也，像璧圆，又以法天；于雍水侧，像教化流行也。」从周代以来辟雍即是探索「学习」概念的重要实践场所。「辟雍」的内涵异常丰富，其功能、概念，以及被象徵和寄喻的引申从未停歇。这一如学习行为本身，其可变性和不确定性在不同时空下演进出多样的结果，致使我们关心的不仅仅是单纯知识上的更新，更多的则是各个时期话语规则的转变。「辟雍」在艺术家郝量的眼中即是学习系统中的单一节点，它连接了先民对自然的理解和崇敬；对物质的认知和探索；对情感的经验和排解，以及对既有知识的不断修正及解释。这种基于特定物件的学习累积，在到达一定临界点后，会转化为对本体的疏离及消解，诚如康得所说：「世界上不存在任何科学所不能深入的存在，而科学所能深入的又并非就是存在。」

关于艺术家——郝量

青年艺术家「郝量」1983年出生于四川成都，2009年毕业于四川美院中国画系，获硕士学位，主攻工笔重彩水墨，是当今全球最具影响力的中国青年艺术家之一。作为新水墨的代表，他的作品先后被美国纽约大都会博物馆、法国庞毕度艺术中心现代艺术馆、法国巴黎路易威登基金会、北京尤伦斯美术馆等重要机构收藏。此次同震旦博物馆的合作源于艺术家对中国古玉的极大兴趣。诚如艺术家所言：「我一直迷恋古玉的形态与质感，这样的形质是从玉石中来，那无以言说的精神又如何散发出来?」古玉在历史进程中内涵、概念的演进和可变性深刻引发了艺术家的反思，进而延伸出对学习概念本身的多层次理解。郝量通过深入的探索博物馆的玉器收藏之后，决定以「辟雍」为切入点，进行一次突破性的艺术尝试。

关于作品

《演变》是此次展览中十分重要的作品，也是同震旦博物馆收藏紧密结合的一件作品。在这件作品中，艺术家聚焦十九世纪末至二十世纪初，中西方学者对中国古代玉器的不同研究范式。中国方面以清末学者吴大澂着《古玉图考》为代表，他继承宋代金石学传统，是当时研究的集大成者，书中所体现出的研究方法，更多是从考据、典章制度等角度出发。而二十世纪初西方研究中国古玉的第一本书籍（《Investigations and studies in jade》），在继承中国学者着录风格的同时，还融入自然科学，特别是地质学的分析资料。

作品《月华》的创作来源于古玉中的玉璧图案，探索人类社会对自然的认知和再现，同时对比宇航员Jean-Dominique Cassini IV1的手绘月球图稿。艺术家将二者对照呼应，勾起人与天的联络。以未来主义的态度想像着时间、运动、变异间的复杂关系。

此次展览为艺术家在震旦博物馆的一次艺术实践，展览由绘画、拓片、古玉、照片、印刷品等交织而成，并未刻意强调其历史性，这为观者留下了更广阔的探索空间，去重塑不同个体经验中的轨迹。