巨大的「黄金雨」矗立在震旦博物馆入口连廊，迎向黄浦江畔金光灿烂的夕照，雕塑的表情宛如赤子般知足常乐，令人忍不住会心而笑。博物馆五楼窗台上，「飞行乐土」在安藤忠雄精心设计的水平线上安然自在，与震旦博物馆的内外空间构成一幅和谐美好的景象。2018年11月3日，「古往今来—李真个展」在震旦博物馆开幕，为上海冬日注入小太阳一样的暖意。
人如其名的率真艺术家
震旦博物馆携手艺术家李真，与亚洲艺术中心合作举办「古往今来—李真个展」，这项为期三个月的展览，是李真在上海举办的首次个展，也是第一次尝试与古代佛教造像对话，回溯李真一路以来，从早期传统佛像到最新雕塑作品的创作历程，开启一项跨越时空的展览。
经过连日的熬夜布展，李真虽看来疲惫，但一谈到作品就滔滔不绝，尤其展览效果超乎预期，更让他感到开心。1963年出生的李真已创作近40年，但他说灵感不断，累积的手稿足够创作一辈子。
李真人如其名，率真的艺术家性格更添魅力，开幕当天400多位从世界各地远道而来的贵宾，有不少是追着李真展览跑的忠实粉丝，自喻「铁粉」甚至「钢粉」，他们就爱李真其人其作的真性情。李真和他们温馨互动，最向往就是喝点小酒、喝杯茶，畅快谈艺的自在时光。
古今一体，恒久当代
震旦博物馆的馆藏佛像，主要为佛教艺术初期的犍陀罗造像与北魏、隋唐等时期的本土化造像，清晰勾勒出中国佛教造像在本土化进程中所展现出的不同风格特徵与美学观点。
李真的创作从传统佛教造像出发，坦言面对传统这座大山，有崇拜之心，更有突破之意，经历一段思索的时期，终于找到自我存在感的创作方向。对比馆藏佛教造像，我们可以看到李真对佛像进行了简化造型，同时注入世俗生活的情感，使其作品在具有古典气韵的同时兼有现代性。
参观震旦博物馆的新方式
倒叙般的展陈脉络，以【大气神游】系列贯穿上下四方。李真自2001年开始创作、绵延至今的【大气神游】系列作品，是李真从传统佛像另辟新局，在儒、释、道哲学与诗词滋养下的创作，分布在博物馆二至六楼各层，串连三楼的李真2018年新作【青烟】系列 《神之弃物》，与六楼主展区的早期系列【空灵之美】、【虚空中的能量】，对比之下，更能看出拉长时间轴之后，人生阅历淬炼出的李真艺术风格演变。
