一、万变不离其宗：战国单一视点取像

战国时期的动物形象以片饰器上的龙形图案最具代表，其造型变化多端，常见的包括平直式、回首式、盘曲式、扭转式等。这些玉龙虽然形态变化无穷但风格整体相似，视觉上存在一定的一致性，这种一致性的来源就是「单一视点」取像。战国玉龙的多变是综合原因下形成的结果，首先战国玉龙的身体呈「蛇」身，用细而窄的线条表现身体，这是变化的首要前提。其次配合「侧面取像」的设计理念，导致战国玉龙的变化在视觉上存在一定的秩序感，「奇」而「不怪」。加之此类玉片饰主要是作为组玉佩的部件供人佩戴，故要求中轴平衡及左右对称。因此在这些条件的限定之下，战国玉龙看似自由随意，但是却有著一定的规则和限制，突出表现为具有平面化的特点，虽有「战龙百态」之美誉，但仍旧是万变不离其宗。此次展出的这件龙形佩（图1）就是战国玉龙的典型代表，身体扭转多次，并且周围还装饰有歧出的鬃毛羽鬣，是在平面中演绎变化的一件绝佳作品。

二、寂静动感来无穷：两汉多视点组合取像

不同于战国平面化单一视点取像的艺术风格，汉代的动物题材玉器有了全新的面貌，出现了立体的设计语言，这种立体化被广泛的应用于片饰玉器及圆雕玉器之上，赋予此时期玉器强烈的动感和张力，也是中国古代玉器发展史上的一大创新。首先来看平面立体化方面，汉代的片状玉饰本身是平面的，但是玉工通过各种工艺的运用使其在视觉上营造出「立体感」，这种带有视觉欺骗性的「立体」效果主要通过浮雕、器表凹弧面以及多视点组合得以实现。此次展出的这件西汉时期龙形玉佩（图2）虽然整体为片状，但是通过表面凹弧营造出光影反射后富于变化的明暗效果，同时加之玉龙尾部和前胸并没有采取单一视点的侧面取像，而是采用了正视、后视等多个视角的拼贴组合，实现了在二维平面中诠释三维。

除了平面立体化之外，在圆雕动物上多视点组合的取像设计方式还赋予动物极强的动感和气势。虽然每一件圆雕动物都是一个定格动作的瞬间，是静态的摹写，但是却能够让人联想到动作开始、进行及结束的连贯过程，这种视觉效果也是玉工擅用多视点组合的结果。以这件汉代的玉狮（图3、图4）为例，狮子臀部采用了后视视点的取像，因此我们可以了解它在行进初期身体是向左前方前进的；而身体的中部视点为侧面取像，将整个运动过程中方向的扭转变化刻画了出来；最后头部和前胸是平视的视角，又让我们了解到它最终的行动方向是右前方。所以在一件器物上头、身、尾三个部分视点的转换叙述了狮子三个时间阶段的动作，连贯又富有动感，其设计精妙令人赞叹。

多视点组合的设计方法是汉代玉工在设计制作上的创新，打破了战国平面变化的传统，从二维走向三维。无独有偶，2000多年后至20世纪初在西方的美术发展史上有一群艺术家也以多角度来描写对象，并将其置于同一画面之中，以此来表达物象最为完整的形象，这种风格被称之为立体主义，代表人物是毕卡索。今天我们走进博物馆无论是面对中国传统艺术还是西方经典艺术之时，都不得不感叹人类在审美追求上那种超越时空的一致性。