一、形的演变

明代青花瓷器是在元代青花瓷的基础上发展起来的。在造型方面，有些延续元代青花的品类，有些则是当代所增加的新形制，然而即使是传统造型也有不同的变化。

例如图一为明代永乐时期的梅瓶，此器的瓶口小而圆，口沿向外增厚为圆唇状，颈部窄而短，肩部圆阔，腹部深长为上宽下窄之形，腹底微向外撇，底下具有圆形的浅圈足。

将此器与元代梅瓶相较，元代梅瓶的瓶口是向外翻折的折沿状，颈部略长，朝下外扩，平视之下犹如梯形，虽然腹部深长，也是上宽下窄之状，不过其器形线条较为平直，不像此件梅瓶的宽窄变化之间具有一些圆柔的弧度和美感，正是「形」的变化。

二、形的一元多式

「一元多式」是指在某种基础上所做的变化，以青花瓷的造型来说，可以分为主副体的组合和形纹组合二类。

例如图二为明代洪武时期的水注，此器的主体部分为敞口、长束颈、溜肩、坠腹之状，底下圈足微向外撇，是传统玉壶春瓶的造型。但在瓶身两侧附加长管状的壶流和绶带形的曲柄，长流与束颈之间用云形板连结，是以玉壶春瓶为主体，附加其他零件所作的「一元多式」变化。

除此之外，此件水注外表布满青花纹饰，其纹饰组合以缠枝牡丹为主纹，搭配卷草纹、蕉叶纹、带状花纹、如意云头纹边框及壸门纹边框等纹样。其他的明代水注则有花卉纹、瓜果纹或釉里红等纹样，此种同一造型、纹饰互异的形态也属于「一元多式」的设计。

三、纹的演变

纹饰最能反映各种不同的时代讯息，也是鉴定的符号之一，个中原因即在于题材的增减更迭与绘画方式的转变。

例如图三为明代宣德时期的梅瓶，此器呈圆唇口、短颈、丰肩、长腹的标准形制，表面用钴料绘画纹饰。肩部环绕一圈云头纹边框，框内填饰串珠纹，腹部描绘一条四爪龙纹，口衔灵芝，昂首、拱身、浮游于空中，其下环饰云头纹边框内填串珠纹，形成上下呼应的构图。

此条龙纹具有眼镜眼、翘嘴唇、平额头及风车爪等明代龙纹共通的特色，但将其与晚期的龙纹互相比较，又会发现此条龙纹的体表鳞片和趾爪处的骨节刻画清晰，二者呈现不同的精神与气势。如上海博物馆所收藏的明万历青花螭龙纹大瓶即可作为对照的参考。

四、纹的样稿组装

明代青花纹饰分为动物纹、植物纹、人物纹、自然景纹、吉祥纹及几何纹等类型，可以配合器形作各别的安排，成为同一题材、不同位置的组装性设计。

例如图四为明代永乐时期的青花盖罐，此器分为罐盖和罐体二部分，表面皆以钴料绘画青花纹饰。盖钮用收束的曲线纹形成花苞般的形状，盖面勾画云头纹边框，框内填饰花朵，框外描绘带状莲纹。罐体肩部用云头纹边框内填折枝花卉为饰，腹部则以折枝花果纹作为主纹，近底部环绕一圈卷草纹。

此类折枝花卉或折枝花果纹是永乐时期的常见纹饰，形态大同小异，若装饰在梅瓶、盖罐、水注及碗的表面时，大多描绘于腹壁上；若装饰在瓷盘表面时，则位于盘体内心处，显示同一纹饰、不同器形的样稿组装设计。

五、特殊造型纹饰组装

明代青花瓷器中，除了梅瓶、玉壶春瓶、盖罐、执壶、杯、碗、盘等形状单纯的品类之外，也有一些造型比较特别的器物，其表面纹饰的安排即会呈现各别的特色。

例如图五为明代宣德时期的僧帽壶，此壶的口沿竖起如阶梯状的边缘，颈部收窄为直筒状，肩部斜溜，腹部外扩，器底有圈足。壶身一侧有流，与口沿相连，另外一侧为曲柄，柄上竖立云形板，造型颇为奇特。

僧帽壶的口沿内外以带状灵芝纹和花卉纹为饰，颈部与长流绘画穿花龙纹，肩部环绕云头纹边框内填折枝花卉，腹部书写藏文，腹底为壸门纹边框内填花卉纹，圈足勾勒卷草纹。

此器的纹饰上繁下简，以突显成排的藏文，正是配合此器造型的设计，类似的器物亦可见于台北故宫博物院的典藏中。

明代青花瓷器在承袭传统中，逐渐拓展自己的特色，下期开始，本专栏将以梅瓶为题，说明造型的演变过程。