两座向知名创作者致敬的北欧展览馆，分别采取迥然不同的设计策略，一座向天空延伸，创造出如同垂直村落的活动据点，一座则反向地底延伸，极尽简约低调，与自然环境融合，各自以精彩的设计哲学，演绎令人惊叹的空间之美。

北欧挪威的首都奥斯陆，近年出现了令人惊叹的都市再造与公共建筑，2021年10月才开幕的蒙克美术馆新馆，就是最抢眼的例子，不仅成为城市水岸的崭新地标，也是全球向单一艺术家致敬的美术馆当中，规模最大的一座。

看到这里，你可能会想，这位蒙克（Edvard Munch）何许人也，能让国家倾力为他打造一座专属美术馆？原来，他是创作《呐喊》的挪威国宝，1944年过世前，就将手上将近26,000件作品与收藏捐赠给奥斯陆市府。尽管在生前就曾讨论过成立以他为名的美术馆，但直至蒙克诞辰百年纪念，也就是1963年，才真正在奥斯陆设立向大师致敬的美术馆。

不过，随着蒙克的作品越来越广为人知，想要亲睹他经典之作的参观人潮也愈见可观，旧展馆无论在空间、展示、典藏上都开始显得有些捉襟见肘，于是2008年奥斯陆市府提出想法，计划在比约维卡区（Bjorvika）水岸建造新馆，隔年便交由西班牙Estudio Herreros建筑事务所设计，让这位挪威之光的作品，在未来有了全新的归属。

向天空延伸的美术馆 锁定未来的绿建筑

但是仔细追溯起来，现被称为MUNCH的这座新美术馆，诞生过程并不顺利，中间除经历停建等波折，又遇上新冠疫情蔓延，因此原定2020年开馆的时程，延期到2021年底，才对外开放。

这幢历时逾10年才建成的新地标，比原本位于奥斯陆Tøyen区的旧馆大上五倍，拥有42,000件以上的可观收藏，最特别的是它“垂直生长”的设计创意，让11座不同展厅，分布在13个楼层，且多是特别为呈现这位大师的作品与创作历程而设计，像是为蒙克最巨幅作品而规划的七米挑高展厅等等，预计平日就会常态性展出超过220件作品，让蒙克粉丝大饱眼福。

不仅展出内容很有看头，这幢建筑的背后理念，也很值得人们关注。它是奥斯陆发起的50件“为未来而建”（Future Built）计划项目之一，旨在追求建筑设计与营造工程的向上提升，因此无论在运输、节能、材料等各方面，都要求比传统建筑减少一半的温室气体排放。

也就是这个原因，设计团队在挑选建材上，特别采用了回收材质制成的多孔铝质浪板来覆盖立面，除可有效阻隔阳光直射，还能允许适度光线透进室内，减少过多温度波动。至于建筑物的主要建材，则采用低碳水泥与再生钢筋，承重结构更采用可使用两百年的标准来进行强度设计，务求建筑物能真正做到永续使用。

在室内环境上，除了让温度、湿度都能达到保护艺术作品的基本要求，也以大片帷幕窗，让参观者与工作人员可随时观览整座城市，并引进自然光源以减低人工照明，节省能源使用。

不只外表酷炫 内在更重节能减碳

在参观者看不到的地方，设计团队也花了不少心思，格外考量气候条件，很注重融入降低耗能与提高自然通风的机制。比方说，大楼除使用可控制温度、湿度的气闸，也利用“热回收”（Heat Recovery）原理，控制热能回收通风，另外也采用超强化绝缘窗户，以减少热能散逸，降低空调使用耗能。

而美术馆甚至不设停车场，因为所在区域就与奥斯陆最大的公共运输站比邻，因此并不鼓励工作人员或游客开车前来，希望参观群众多多使用大众交通运输，真正达到减碳目标。

你可以看到，这座向天空延伸的美术馆建筑，顶端以斜面处理，就如同建筑物倾身看向奥斯陆市区，让大楼外观产生更多的变化，设计团队也希望借此呈现欢迎的姿态，迎接参观者走进这座崭新艺术地标。

而建筑团队更希望，这不只是一座向艺术大师致敬的美术馆，更是奥斯陆市民日常生活的场域，因此在底层设计了大量公共空间，在室内容纳商业、文化、餐饮、休闲、教育等机能，顶层也设置了展望台、户外露台，可远眺滋养蒙克创作的城市与峡湾远景，让人们感受不一样的美术馆氛围。

安徒生的童话世界 融入自然和谐之中

而在北欧另一端的丹麦，近期也有一座向名人致敬的展馆落成，由著名建筑家隈研吾操刀的安徒生纪念馆（H.C. Andersen House Museum），便以独特的木制建筑搭配地下展厅，引领大众尽情沉浸于童话故事延伸而来的奇想世界中。

身为丹麦第三大城的欧登塞（Odense），最为人所知的特色，就是它是童话大师安徒生的故乡，他在1805年诞生的老房子，后来成为故居纪念馆，吸引无数粉丝前来朝圣，而这里要介绍的新展馆，就位于故居展馆的后方园林。

简单来说，新建展馆分为地上与地下两部分，地上建筑采用玻璃与木材，与自然环境低调融合；丹麦公共空间建设团队特别沿着木建筑的曲面营造植栽弧线，穿插树木与雕塑围绕的小径，除了创造出四时节气的变化，也体现了安徒生的不羁想象与灵感泉源。

很有隈研吾风格的三座圆形木建筑，主要由云杉与落叶松组成，包含了一家咖啡店、儿童活动中心，以及入口接待大厅，一方面融入欧登塞当地的老城街屋风格，与安徒生故居互相呼应，另一方面也在近5600平方米的绿意围绕下，更容易与自然融为一气。

在地面的建筑量体，都被压缩到最低限，真正的展览空间，也就是整体大约三分之二的空间，都被巧妙隐藏于地下，结合了声光互动装置，创造出沉浸式体验，不仅述说安徒生的生平与作品，也在激起参观者的想象力，引领观众进入童话大师的奇想世界。

从地上到地下 隈研吾巧妙营造情境转变

隈研吾曾表示，这座展馆的整体设计逻辑，与安徒生的叙事手法很像，往往能从一个小小的世界，突然变出无限延伸的宇宙。

因此，尽管《打火匣》（The Tinderbox）这则故事较不为人熟悉，却成为激发隈研吾设计灵感的起点。试着想象一下，《打火匣》故事主人翁发现树底下有三道门，三间房子里各放了一口箱子，三口箱上又站着一只比一只更大的狗……随着情节推演，故事延伸出一个又一个场境与想象，就如同这座展馆，从地上再到地下，体现着相似的情境转换魔力与空间惊奇。

来到这里，就像由现实世界遁入想象幻境。由于大众对于安徒生的故事早已耳熟能详，因此设立展馆的目的，不在重新叙述故事，反倒是试图通过人们对故事的熟悉，连结参观的空间体验，刺激观者多多思考童话故事的内涵。

策展团队因此舍弃一般名人纪念馆以编年史介绍大师生平的作法，改以较抽象的沉浸式声光体验，呈现《拇指公主》、《丑小鸭》、《美人鱼》等迷人故事的世界。

综观起来，隈研吾在地面层刻意让超大跨距的木结构裸露出来，创造出宛如走入树冠之下的神奇氛围，并尊重自然与环境；而遁入地下之后，童话之门应声开启，借由天窗引进的自然光，映照出明暗对比的气氛，让观众游走于虚实之间，引领人们感受截然不同的观展体验，为名人纪念馆的设计，再创崭新篇章。