釉上彩绘瓷属于低温彩绘，其做法是先在坯胎上面施釉，高温烧成白瓷，再用其他颜料绘画纹饰，低温烧制成纹。由于纹饰位于釉层上方而得名，亦因多色彩料而称之为「釉上五彩」。

此一彩类渊源于金代磁州窑系之红绿彩，到了明代发展成熟之后，一直延续到清代，成为明清时期的重要品类。本文即分金代红绿彩、明正德五彩、明嘉靖五彩、清康熙五彩及清雍正五彩等项目，说明釉上彩绘瓷的概况。

一、金代红绿彩

金代红绿彩是磁州窑系后期的产品，造型以瓶、罐、碗、盘、杯及人物造像为主，纹饰内容多为花卉、禽鸟、游鱼、瑞兽及诗文等等。

图一为震旦博物馆所收藏的金代红绿彩盘，此器的盘口外敞，器壁以圆缓的弧度向下收窄，盘面如图所示，以三圈同心圆式的弦纹为图框，框内绘画一株折枝花卉，花心朝上，展瓣盛开，叶片前后舒展，是金代红绿彩的典型题材。

此器采粗土细作的方法制作，胎体表面先敷一层白色的化妆土，罩上透明釉后，高温烧成白瓷，再用红色和绿色之颜料绘画纹饰，送入炉内低温烧制，属于二次烧造之产品。

金代红绿彩的画风质朴，民窑风味浓厚，因为低温彩绘附着不牢，容易剥落，出土器物常有铅白现象而不易保存，因此更显珍贵。

二、明正德五彩

「五彩」为多彩之一，颜色不限五种，最早见于明代宣德时期，以青花和红、绿、褐等低温釉彩配合的青花五彩，其后出现完全使用低温彩釉绘画的釉上五彩器。

图二为明代正德时期的五彩盘，此器为北京故宫博物院藏品，盘口微向外敞，器壁以圆缓的弧度向下收窄，盘腹略浅，底下具有圈足，盘心绘画折枝花卉纹，外壁则是折枝桃与禽鸟纹，足底书写「正德年制」四字二行双圈楷书款。

此器的纹饰皆绘于釉面之上，其制作方法是先在坯胎表面施透明釉，高温烧成白瓷，再用红色彩料勾勒双弦纹为边框，绘画纹饰轮廓，书写年款，然后用黄彩和孔雀蓝填涂花叶与禽鸟，低温烧制成纹。

全器以红彩为主色调，黄彩和孔雀蓝妆点局部纹样，呈现正德五彩的特色。

三、明嘉靖五彩

嘉靖时期社会崇尚华丽之美，釉上五彩进入蓬勃发展的阶段，产量大增，器形丰富，彩料亦多，常见红、黄、绿之搭配，尤其以红色为主。

例如图三为北京故宫博物院收藏的明嘉靖五彩盖罐，此器由四方形的罐盖和罐身组成，盖面隆起，顶部竖立宝珠形钮，罐身呈直口、短颈、丰肩、鼓腹下收之状，器底具有方足，足内书写「大明嘉靖年制」六字二行方框楷书款。

盖面绘画莲苞纹、三角瓣叶及云纹，罐身则以三角瓣叶、云纹、龙纹及变形莲瓣纹为饰。所有纹样皆用红色彩料勾勒轮廓，内部填涂红色或绿色，二者交错布局，突显纹饰的形状。

此器的纹饰构图繁复，红彩鲜艳明丽，绿彩粉嫩柔和，皆是嘉靖时期釉上五彩的典型风格。

四、清康熙五彩

清代康熙皇帝重视瓷业发展，派遣官员到景德镇督陶，提升官窑水平，开发新的釉彩，由于低温蓝彩和黑彩的运用，使釉上五彩获得突破性的成就。

图四为清代康熙时期的五彩盘，此器为北京故宫博物院藏品，盘口往外翻折，器壁圆弧收窄，底下具有圈足，胎体坚硬细白，釉面清亮，折沿处环绕一圈锦地纹，盘面绘画莲塘水鸟为主纹，足底书写「大清康熙年制」六字二行青花双圈楷书款。

纹饰普遍用墨黑色的彩料勾勒轮廓，内部填涂红、绿、黄、紫、蓝等低温釉彩，其蓝彩呈色深浓或浅淡，质感与釉下青花不同，绿色部分亦有深浅变化，笔触精细挺拔，设色沉稳明亮，摆脱早期红绿彩的限制，开创釉上五彩的新局面。

五、清雍正五彩

雍正皇帝雅好艺术，非常重视瓷器品质和美感要求，因此官窑产品质地优良，风格独树一帜。

图五为清代雍正时期的五彩罐，此器为北京故宫博物院藏品，口沿微敞，颈部收窄，肩部圆缓向下倾斜，腹部深如圆筒，腰部以下收窄，表面以五彩为饰。肩部环绕一圈锦地串枝菊纹，腹部绘画侍女和小童组成的庭园人物图，器底书写「大清雍正年制」六字三行青花双圈楷书款。

此器的纹饰多以黑彩勾勒轮廓，内部填涂红、绿、黄、紫、黑等色料，其中以绿彩为主色调，颜色深浅有致，红彩鲜明而不浓艳，画面留白较多，笔触纤细柔和，风格淡雅秀丽。

釉上彩绘瓷经过金代、明代及清代的发展，彩料种类与绘画方法都随着时代而演变，产生风格殊异的作品。下期将以釉上、釉下彩绘瓷为题，介绍青花五彩和斗彩的特色。