「画影之间」的前因后果
杜可风是全球最具影响力的电影摄影师之一，曾与国际知名导演王家卫、张艺谋、陈凯歌等合作，多次获得国际大奖。杜可风表示，在电影拍摄和制作的工作环境中，他熟悉与观众的「对话」方式，但做艺术展览他还是新手。幸运的是，用影像媒介表达对人、生活和艺术的观察与看法，是他一直持续在做的。
本次讲座是杜可风首次与观众共同分享展览的准备和实施过程，以及他多年来游走在动态影像与平面拼贴画之间的创作态度与思考。在第一次拜访张恩利工作室时，杜可风在高处俯瞰，从而创作出张恩利在空间模型里行走的影像。思考空间、观察生活，构成了他与张恩利的创作共通点，以此为出发点两位大师联手合作：张恩利用「纸箱绘画」创造展场的空房间，空间里展示了杜可风的影像装置。
爱剪贴的摄影师
杜可风在工作之余的爱好是做剪贴画：将杂志的图片手工撕下，贴在另一张纸上，进行重组创作。这种直觉的创作，杜可风坚持了十余年，成为他缓解工作压力、找寻创作灵感的方式。随意拼贴和自由组合的练习，也为他的摄影工作开拓了无限可能性。
一个电影故事的抽象情境，应该如何用画面表现？颜色是杜可风的利器。杜可风以电影《英雄》为例，画面颜色是引导故事走向、表达人物情绪的重要手段。因为光线、环境都将影响最终呈现的效果，所以杜可风为了找到合适的颜色，总是反复试验，为不同的情况做足准备。「画影之间：张恩利×杜可风」展出的作品就包括杜可风题材繁多、风格各异的拼贴作品，这些作品与博物馆内部的空间、馆藏作品进行对话，由此扩展延伸，使得博物馆呈现出与往常不一样的氛围与魅力。
幽默大胆的杜可风
在电影界，杜可风以幽默犀利的语言和大胆创造的工作风格著名，因此吸引了一大批忠实的崇拜者。此次讲座恰逢假期，不少观众慕名来到博物馆，与杜可风一起度过一场艺术之旅。讲座前一小时，就有不少粉丝聚集在博物馆服务台，有序购票，等待进场。整场讲座，观众们都屏息凝神，仔细地聆听杜可风的创作历程。在讲座分享环节和观众提问环节，杜可风时而严肃凝重，时而拿自己开玩笑，把自己对于影像、生活和艺术的理解呈现在观众面前，他幽默大胆的人格魅力也让所有观众欢喜倾倒。
「画影之间：张恩利×杜可风」的主展场位于震旦国际大楼二楼水晶厅，这个公共空间已成功举办三场当代艺术展览，包含中法文化之春重点项目「蜕变的舞步」、第十届上海双年展系列展「在创造—当代艺术在震旦」，以及本次展览。尽管环境、艺术作品、展览主题不同，水晶厅每次都呈现出了令人惊艳的崭新面貌。未来，震旦博物馆将会持续与国际进行交流，邀请国内外优秀的策展人与艺术家，为社会大众带来更多精彩的当代艺术展览。
