珐琅彩料本来由国外进口，早期主要用于装饰铜胎器物，清代康熙时期将珐琅彩料绘制于瓷胎上，创烧出瓷胎画珐琅之新品类，雍正、乾隆二朝精益求精，是宫廷专属的高档瓷器。

清代珐琅彩瓷器的制作程序分为二个阶段，首先在景德镇制作素白的胎体，运至北京后，由宫廷技师绘画珐琅彩纹饰，再烧制而成，成品风格会随着皇帝的品味而改变，本文选取康、雍、乾三朝的作品，介绍此一品类的特色。

一、康熙朝铜胎珐琅器

康熙皇帝是史上有名的博学皇帝，喜欢钻研西方科学与艺术，仿制欧洲传来的器物，尤其热衷珐琅的制作，将珐琅彩料绘于各种胎质器物上，其中以铜胎珐琅和瓷胎珐琅的关系最密切。

图一为清代康熙时期的铜胎珐琅彩粉地牡丹纹碗，此器呈直口、弧壁、深腹、圈足之状，以铜制作胎体，内部为绿松石般的浅蓝色，外壁以粉红色为地子，衬托由蓝、绿、红、黄、白等色彩构成的缠枝牡丹纹。

康熙时期的铜胎珐琅器以牡丹、月季、莲荷等花卉作为纹饰的题材，绘画笔触精细，釉色明丽，对瓷胎画珐琅的产生具有关键性的影响。

二、康熙朝珐琅彩瓷

康熙时期的珐琅彩瓷有瓶、杯、碗等品类，以碗居多。此时的珐琅釉彩仍由国外进口，纹饰题材和布局都与铜胎珐琅器类似。

图二为康熙时期的珐琅彩黄地牡丹纹碗，此器典藏于台北故宫博物院，碗口微敞，器壁以圆缓的弧度向下收窄，腹底具有圈足。碗的内壁和圈足内部皆施透明釉，口足留有白边，外壁以珐琅釉绘画牡丹纹饰。

四朵大型牡丹平均分布于碗的外壁上，以茂盛的枝叶相接为连续性的图案，花叶颜色有红、蓝、紫、绿及豆青等色，利用含砷的玻璃白釉调出浓淡的色调，圈足内底处用蓝料书写“康熙御制”四字双框款。

从现有的传世品来看，康熙珐琅彩瓷只绘花卉，花瓣填色层次分明，主纹之外常加底色，尤其黄底最能代表帝王身分，纹饰立体，风格强而有力。

三、雍正朝珐琅彩瓷

雍正皇帝也喜爱珐琅彩瓷，延续前朝的基础继续钻研此项工艺，即位六年，清宫造办处已经能够炼制珐琅彩料，颜色种类比原来进口的彩料增加许多，绘画风格也有所改变。

图三为雍正时期的珐琅彩松竹梅橄榄式瓶，此器典藏于北京故宫博物院，圆形瓶口，颈部略长，肩部斜溜，腹部外扩为橄榄状，器底具有圈足，足底书写“大清雍正年制”六字二排青花双圈楷书款。

瓶体内外皆施透明釉，外壁用红、绿、褐、黑等珐琅釉彩绘画苍松、翠竹及梅花，组成一幅岁寒三友图。颈部墨书“上林苑里春长在”七个字，诗句上、下方用胭脂彩画成三个印章式款。

雍正时期的瓷胎画珐琅有碗、盘、瓶等器物，纹饰图案大多采用诗书画合一的形式，器面大片留白，风格清秀雅致。

四、乾隆朝珐琅彩瓷

乾隆时期陶瓷工艺发展到了高峰，器形丰富精巧，彩类十分纯熟，早期的珐琅彩瓷延续雍正时期的纹饰题材，以诗书画印呈现儒雅的气韵，晚期则引进西洋画法，创造出独特的风格。

图四为乾隆时期珐琅彩开光人物纹葫芦瓶，此器典藏于台北故宫博物院，圆形小口，颈部短，腹部呈扁形的葫芦状，左右两侧附加绶带形双耳，器底有方形圈足，足内书写“乾隆年制”四字二排双框蓝料款。

瓶身内部施透明釉，外表以珐琅彩装饰。葫芦形的腹部正背两面及左右两侧皆用花边开光，上腹开光绘画折枝菊花和折枝牡丹纹，下腹开光绘画风景人物图，开光外侧绘画细密的肤色锦地纹，风格细腻繁复。

此器的珐琅彩绘具有深浅变化，尤其人物面容运用光影明暗营造立体效果，呈现华丽的西洋女子形象，是乾隆晚期的特色。

五、单色珐琅彩瓷

清代雍正、乾隆时期，除了用各种珐琅釉料绘画彩色纹饰之外，也有使用单一色料，如红色或蓝色的珐琅釉，在瓷胎上绘画纹饰，烧成单色的珐琅彩瓷。

图五为台北故宫博物院收藏的乾隆时期红料山水碟，此器的口沿外敞，器壁倾斜向下收窄，盘腹略浅，底部平，具有圈足，胎体细致，釉面洁白莹润，圈足内部书写“乾隆年制”四字二排双框蓝料款。

瓷碟内部用红色珐琅彩绘画山石、草木、小屋及人物所组成的山水风景图，画面留白多，留白处墨书“晚峰晴露巅”五字，诗句首尾处用红彩画成三个印章式款，具有传统文人诗书画的雅致，是此类单色珐琅彩瓷的特色。

珐琅彩瓷的原料珍贵，制程严谨，品相极为精美，是康、雍、乾三朝的御用瓷器，也是中国古代陶瓷史上的瑰宝。下期将以五彩为题，介绍明清时期五彩瓷的发展。