意大利式的哀愁与重生

现在提到流行时尚与设计，脑海中快速闪过的关键字，不论是国家或是品牌，可能很多都与意大利脱不了关系。在第一次与第二次世界大战的期间，首先面临在一次大战后，尽管被列为战胜国，但意大利战后内耗极为严重。在此刻也开启了意大利墨索里尼时代，加入日本、德国为主的轴心国。因此二战后的意大利，在两次战争内都没有捞到一笔，最后还让经济崩坏。

而Bialetti的创办人Alfanso Bialetti（1888-1970）在1918年一次大战结束后，从法国回到意大利开启了铝制品的制造工作，由于意大利并不产重工业所需要的钢铁，但是却盛产铝金属，对于家电来说，铝是十分合适的素材。

来自洗衣机灵感的咖啡机

Bialetti的摩卡咖啡壶，从1950年到目前至少在全球销售出超过三亿支咖啡壶，若以目前全球有73亿人来算，大约平均每25人就有1人拥有。

不过提到Bialetti如何创造出摩卡咖啡壶，最初是来自洗衣机而产生的灵感。在19世纪末，开始出现蒸气式洗衣机，取代了更早期用人力拍打刷洗的洗衣槽与手摇式洗衣桶。蒸气式洗衣机原理就是将水转换成高温蒸气，进而将喷出的蒸气水在衣服上进行深层高温去污。洗衣机内透过一根金属管，能将加热后的肥皂水从机器底部吸上后喷洒在衣物进而能够达到清洁效果。

而这个设计让Bialetti运用到咖啡壶，透过蒸气压力让咖啡文化得以快速普遍，更让摩卡壶成为居家内蔚为流行的家用品。Bialetti的Moka壶，后来更被广泛认知透过蒸气与压力汲取的咖啡壶都被称为摩卡壶。此外，摩卡取名来自中东也门的摩卡港，在一百多年前可以说是负责运输中东与非洲最重要的咖啡出口港端口

换汤不换药，八角经典壶风行近百年

经过两次大战的波折，Bialetti的事业一度受到中断，等到战后继承Alfranso Bialetti咖啡意志的，就是他的儿子Renato Bialetti。Renato重操父业，并且他透过大规模的行销方式让来自意大利的Bialetti走红全球。

你现在所看到的Bialetti摩卡壶，从1933年设计出的外型至今，甚至所用的材质都跟最原始的摩卡壶一样。靠著单一产品走红全球再加上长时间在市面不坠的品牌。Bialetti如同许多意大利品牌一样，除了懂得维系品牌价值之外，还时常大玩跨界。不时推出符合时代潮流的不同配色款已经是小菜一碟。先前还曾推出过普普艺术系列，把Andy Warhol、James Rosenquist、Roy Lichtenstein等人作品跃上摩卡壶，更别提到与许多品牌共同推出联名款式。同时Bialetti也举办设计竞赛“Bialetti national design contest”，让意大利的学生投稿将意大利城市意象设计在摩卡壶上。

喔，对了，每个Bialetti摩卡壶身上面那位有八字胡男人的俏皮logo，当然就是创办人Alfranso Bialetti的形象。

端出柳宗理，连妈妈可能都听过

提到柳宗理，设计迷脑海可能出现的经典，除了一系列生活道具、餐具之外，应该就是“蝴蝶椅”（Butterfly Stool）。这张仅使用两片压合处理过的木板所构成，用极简材料制作出的体态优美的椅子，让巴黎罗浮宫、纽约MoMA等博物馆列为永久收藏。1954年设计出蝴蝶椅，历经半世纪仍是许多人追崇的款式。

柳宗理名下的设计，与生活都脱不了关系，不论是南部铁器系列的锅具，或是餐具等等，在市面上单一品项的销售都长达几十年。相较于其他的设计品牌，柳宗理设计蝴蝶椅到生活道具上，的确都秉持著人们可以消费得起或享受得起的好品质，相对平实的价格也让柳宗理系列产品更容易走入一般人的日常生活之中。

“用手去感受，手会告诉你答案”

柳宗理设计的物件中，尽管有著包浩斯风格下的行随机能感，但似乎少一些工业设计下的绝对理性，多了一些圆润醇厚的手感。他在设计时，强调的是当内在机能确定，外在样貌即会应然产生。因此他在做设计的本质概念是“用”而不是“画”，在众多设计品当中，柳宗理最直觉的做法是直接动手做模型，透过缩小比例的原型制作，更为直觉的感受设计出的使用感。这与先画设计稿出来再修正的逻辑不太相同，也因此你看到柳宗理的系列设计，很难找到一条绝对的直线，依照著使用情境创造出合乎使用逻辑的手法。也因此，你看不太到装饰性的设计，哪怕是会抢走产品本身的色彩，柳宗理刻意将这些与使用无直接关联的元素降到最低。

日本民艺倡导，超乎对美的坚持

柳宗理被人称为是日本工业设计第一人，不过拥有丰富底蕴，有满大部分是来自他的父亲柳宗悦。柳宗悦被称为是“日本民艺运动之父”，他认为的“民艺”，其实是从普罗大众的日常生活中，透过生命经验所演化出来，并不是由特定的设计师，或是富有技艺的匠师们所打造的，也因此这样的产出会是一个恒远流长的最大公约数，在这样的美学他可能并非完美，带上地方特色或是实用、耐用等本质。柳宗悦在世时，走访日本各地收集地方工艺品，逐步挖掘出这些看似不起眼的朴实，事实上却有非常厚的文化积累。

生长在这样的家庭环境，柳宗理从小便接受美的熏陶，在“民艺”这件事上，自然感受特别强烈，只不过父子俩直到多年后才联手共同推动这个他们所认同的民艺价值。直到今日，你仍会在柳宗理的生活道具上看到带有地方色彩的工艺精神，像是黑桦木餐具系列，由于必须透过老师傅手工打造，尤其金属接合桦木的部份必须做到无缝差的精密度，因此年产量很低。

2011年柳宗理过世后，截至今日挂著Sori Yanagi柳宗理的品牌持续创作与生产中，由柳宗理儿子柳新一持续营运“柳工业设计协会”并担任理事长，协会内持续推广柳宗理的设计概念，同时也提携新的设计师，他们相信承袭下来的不只是设计，更含纳了风土民情经时间淬炼后，那早已浑然天成的美。