元代开始制作青花瓷时，缠枝花卉即是主要的纹饰题材，明代洪武、永乐及宣德时期都延续此一传统，但在花卉种类与绘画技法上加以变化，配合器形塑造出不同的风格。本文择取茶壶、碗、洗、罐及军持等品类，说明宣德时期缠枝花卉的形纹设计。

一、莲花纹茶壶形纹设计

宣德时期的青花瓷壶种类不少，器身有高有矮，高度介于13～35公分左右，壶腹呈圆形或梨形，表面绘画各种纹饰，缠枝花朵大多绘于矮小型的瓷壶上。

例如图一为宣德时期的青花茶壶，此器包含壶盖和壶体二部分，壶盖上方有宝珠形盖钮，壶体呈直口、短颈、鼓腹、圈足外撇之状，左右两侧附加曲柄和长流，颈部与壶流之间用云形板加固。

茶壶表面布满青花纹饰，盖面为折枝花卉，颈部为圆点纹，曲柄勾勒卷草，壶流书写「大明宣德年制」双线方框直排款，腹部绘画壼门纹边框和缠枝莲花纹。

由于茶壶的腹部被曲柄和壶流分成二半，所以莲花纹采「前三朵、后三朵」的形式平均排列，花朵之间用纤细的枝叶相连，使前后二面的缠枝莲花纹既成独立的画面，又能环绕为整体。

二、芍药纹碗形纹设计

宣德时期的青花碗呈敞口、弧腹之状，底下具有圈足，碗体内外皆可绘画纹饰，缠枝花卉大多绘于碗的外壁上。

例如图二为宣德时期的青花碗，此器的口沿外敞，器壁较斜，外表用苏麻离青料绘画纹饰。碗口环绕一圈梅花形的朵花纹，腹部绘画缠枝芍药，近底部为壼门纹边框内填蓝彩白珠纹，足墙也以朵花纹为饰。

缠枝芍药由八枚花朵所组成，每朵芍药皆采斜角俯视的角度取象，层层叠叠的花瓣朝外展开绽放，彼此之间以纤细的枝条相连，分岔的枝叶往各个方向伸展，与主枝或有交错，构成缠枝式的纹样。

由于碗的腹部不深，外壁面较窄，所以花朵作横向单排环绕一周，单一的角度取象与平均排列的形态呈现出稳定的规律，拉长的叶片起伏如波，营造出受风吹拂、随意翻转的动感。

三、缠枝花卉纹洗形纹设计

宣德时期的青花洗有浅腹和深腹二类，浅腹青花洗多呈葵花形，表面分区绘画龙凤纹，深腹青花洗为圆形，表面常以缠枝花卉为饰。

例如图三为宣德时期的青花洗，此器的口沿外敞，腹部略深，外底平整无釉，器身内外布满纹饰。口沿内侧为带状花卉，内壁绘画缠枝莲纹，内底勾勒回纹为图框，框内绘画八瓣花形，瓣片内部填饰杂宝。

洗的口沿外侧绘画八束折枝花卉，折枝花朵呈横卧状，以相等的距离排列，居间穿插「大明宣德年制」六字横向楷书款，外壁绘画缠枝花纹，近底部以一圈菱形纹和圆圈纹相间为饰。

缠枝花卉由莲花、牵牛花及牡丹花等花卉所组成，花朵朝上仰放，彼此之间以斜曲的枝叶相连，由于器壁较宽之故，分岔的枝叶有上下伸展的空间，纹饰布局比较繁密。

四、四季花卉纹罐形纹设计

宣德时期的青花罐呈大圆口、短直颈、腹部圆阔之状，腰部以下收窄，器底具有浅凹足，缠枝花卉大多位于腹部，作为全器的主要纹饰。

例如图四为宣德时期的青花罐，口沿凸唇处勾勒一圈细弦纹，颈部环绕卷草纹，卷草用细线勾框、局部填色的方式绘画，以一个涡卷为单位，采逆时针和顺时针相间排列。

罐体腹部用壼门纹边框内填蓝彩白珠纹来装饰肩部和底部，偌大的腹壁则以缠枝花卉为饰。牡丹、菊花及茶花等花朵由侧视、俯视或斜角俯视等角度取象，产生各种不同的花形。

由于器面宽广之故，花朵采上下左右交错排列，曲折回绕的枝叶将一枚枚花朵连结成片，以「数大便是美」的概念与圆阔的器形彼此呼应。

五、缠枝花卉纹军持形纹设计

宣德时期青花军持的造形，呈盘形口、长颈、溜肩、鼓腹之状，腹部附加长流，底下有喇叭形高圈足，各个部位皆有不同的纹样。

例如图五为宣德时期的青花军持，盘口内部和长流以缠枝花卉为饰，口沿外侧勾勒弦纹，颈部及腹部绘画缠枝花朵，腹底环绕朵花纹及壼门纹边框，圈足表面则以弦纹、回纹、花瓣纹、如意云头纹及圆圈纹为饰。

由于军持的颈腹部呈上窄下宽之状，所以缠枝花朵采上下交错的形式分为三排，并用倾斜回绕的枝叶互相连接，在其他规律纹样的衬托下，凸显轻快活泼的动感。

明代宣德青花鱼藻纹以平均分配、对称穿插的形式为样稿，配合器面形状与高度增减纹饰的元素，颇富巧思与创意。下期将以缠枝花卉为主题，介绍此类纹样的设计概况。